Стиль рококо: история и отличительные черты

Что такое стиль рококо?

Термин “рококо” впервые был использован Жаном Мондоном в его “Premier Livre de forme rocquaille et cartel” (Первая книга о формах и обстановке рококо) 1736 г. с иллюстрациями, изображающими стиль, используемый в архитектуре и дизайне интерьеров.

Этот термин произошел от французского “rocaille”, что означает “работа из ракушек, работа из гальки”, который применялся для описания фонтанов или садовых гротов эпохи Возрождения, в которых использовались ракушки и галька, встроенные в штукатурку, для создания сложного декоративного эффекта.

Определение рококо применимо к архитектуре, а также к живописи, скульптуре, литературе и другим видам искусства. Рококо появилось в Европе в 18 веке, то есть в конце эпохи барокко. Рококо — это характерный эстетический стиль, богато, но в то же время очень тонко декорированный, отличающийся прежде всего изысканностью форм.

Характерным для рококо был интерес к внутреннему убранству, которое, несмотря на свое великолепие, при этом не теряло своей легкости. Живопись в стиле рококо — это радостные сцены, естественный фон и нежные цвета. Рококо, каким бы великолепным он ни был, был чрезвычайно элегантным и игривым стилем.

В целом искусство рококо характеризуется, прежде всего, возвышенными формами, утонченностью, яркими, приятными для глаз цветами, интересом к экзотике, тонкостью используемых форм и ненавязчивой эротикой. Здания, выполненные в стиле рококо, приобрели более интимный, романтический и уютный характер — на нем было акцентировано больше внимания, чем на их монументальности. Работы в стиле рококо часто имели беззаботный, гармоничный тон.

Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Регентства никого не оставят равнодушными — они вызывают бурный восторг или категорическое отрицание. Но даже сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, имперского стиля, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит ответ в их душе.

Однако зачастую разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Мы расскажем о различиях между барокко, рококо и классицизмом, о том, как они возникли и в чем их отличительные черты.

Стиль рококо и концепция великих стилей в искусстве

Стиль — это устойчивая форма чего-либо, в нашем случае — произведений искусства, архитектуры. Большие стили — результат эволюции художественного мышления, понимания пространства и времени, развития общественного видения мира. Стиль — это своего рода мировоззрение эпохи. В истории искусства меняются доминирующие стили, поэтому разные эпохи связаны с определенным, устойчивым художественным мышлением.

Однако стили — барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование.

Обычно ученые говорят, что есть великие стили, такие как готика или барокко, и такие направления, как стиль ампир или символизм. Для каждого стиля характерен свой набор средств выражения, что позволяет связать работы с тем или иным трендом.

Прежде чем мы перейдем к описанию рококо, важно знать обстоятельства его создания, чтобы лучше понять природу этого стиля. Рококо родился во Франции примерно в 1720 году, в конце правления Людовика XIV, Короля-Солнца.

Именно он придал внутреннему убранству своего дворца театральный вид, который со временем начал утомлять всех своим великолепием. В поисках чего-то нового и свежего французские художники сделали ставку на более интимные, чувственные, легкие и повседневные формы.

В интерьерах в стиле рококо преобладали экзотические мотивы, асимметрия и свобода композиции. Поэтому рококо ошибочно считают продолжением барокко — стиля, который был его полной противоположностью!

Рококо получил свое название от сочетания слов barocco (барокко) с рокайлем, стилем утонченного орнаментального мотива в виде асимметричной раковины, чрезвычайно характерным украшением, стилизованным под ракушки и морские волны. Rocaille был основан около 1730 года и сразу покорил интерьеры французских дворцов и усадеб.

Рококо — французский стиль

Рококо — стиль в искусстве, развивающийся в период 1720-1790 годов, завершающий эпоху барокко и одновременно занимающий по отношению к ней антагонистическую позицию. Начатый во Франции, он был своего рода реакцией на жесткий монументализм и официальный характер искусства периода Людовика XIV.

Рококо — направление, зародившееся в Париже в начале 18 века. Этот период часто называют стилем Людовика XV, поскольку он возник и развился при дворе этого французского монарха. В частности, его связывают с мадам де Помпадур, его знаменитой любовницей. Это было тесно связано с придворной жизнью. За пределами Франции это не вызвало особой сенсации. Некоторое влияние заметно в случае Германии, Италии и Англии.

К тому же это длилось недолго. В европейском искусстве рококо длилось с 1720 по 1790 год . Это была реакция на великолепие барокко. На смену щедрости и монументализму пришли интимность и утонченность. Расцвет стиля — время правления вышеупомянутого Людовика XV и его внука Людовика XVI. Это закончилось началом Великой французской революции, свергнувшей монархию Бурбонов.

Переходной фазой к рококо считается стиль регентства Филиппа Орлеанского 1715-1723 гг. Когда Людовик XIV умер, ему наследовал его пятилетний сын, поэтому Францией правил регент. Французские аристократы воспользовались этим шансом, чтобы уйти от торжественной придворной жизни и тратить свое время и деньги на проведение роскошных вечеринок в своих частных владениях.

Это означало, что им нужно было их ообставить, поэтому рококо появился первым как стиль дизайна интерьера. Он был таким же декоративным, как барокко, передавал богатство аристократии, но не нес серьезности. Искусство рококо было легким, воздушным, пышным и причудливым.

Основными чертами рококо являются: интимность, легкие пропорции, асимметрия, декоративность, изысканность, стремление к комфорту и экзотике. Наибольший расцвет рококо пришелся на период правления Людовика XV: 1730-1750 гг. Именно тогда формы рококо распространились на другие европейские страны, такие как Пруссия, Бавария, Австрия, Чехия, Силезия, Саксония, Польша и Россия.

Как стилистическое направление рококо отличается любовью к эстетическому удовольствию, поэтому большое значение придается хорошему вкусу. В искусстве рококо грациозно, нежно и легко. В философии он подходит к эпикурейству и гедонизму, восхваляя жизнь и приносимые ею удовольствия. Вопреки классицизму и барокко — рококо далек от пафоса, героизма, избегает морализаторства и жестких правил.

Отсылки к античности можно найти в искусстве рококо в мифологических мотивах и отношении к природе, которое обычно проявляется в идиллической условности.

Этот стиль наиболее сильно проявился во французской культуре и был связан прежде всего с придворной жизнью. Жесткий церемониал двора Людовика XIV был свергнут уже во время регентства Филиппа Орлеанского.

Для того, чтобы понять особенности и историю возникновения стиля рококо нужно немного поговорить о стиле барокко.

История барокко

В конце эпохи Возрождения в Италии появился новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Эксперты считают, что его появление связано с тремя факторами: это изменения в мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация католицизма и развитие в архитектуре системы орденов. Также существует точка зрения, что возникновение барокко связано с желанием Италии и Рима сохранить за собой титул культурного центра Европы.

В 16 веке итальянская аристократия растратила свое богатство, и на строительство роскошных дворцов не хватило денег. Затем, чтобы и дальше удивлять своих богатых представителей других стран, были разработаны новые выразительные формы, поражающие зрителей в аудитории. В эту эпоху меняются жизни людей, набирают вес научные знания о мире, люди начинают заниматься различными видами деятельности.

Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в форме “великого стиля” Людовика XIV, в котором соединились классические традиции и элементы барокко. Стиль охватывал различные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и дизайне интерьеров.

Литература барокко была популярна в нескольких странах, а живопись барокко процветала в Италии и Нидерландах. В Испании и ее колониях этот стиль не только получил распространение, но и укрепился, его еще называют ультра-барокко. Испанцы распространили свою версию латиноамериканского стиля. Но Англия почти полностью избежала безумия барокко.

Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, но позже рококо попыталось примирить избыточность, связанную с барочной архитектурой и живописью, с суровостью классицизма. Эпоха барокко длилась с 16 по 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое сегодня очаровывает людей и находит последователей этой традиции.

Характерные черты барокко

Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир и поздний классицизм — имеет свой набор средств выражения. Основные эпитеты, которыми можно охарактеризовать барокко, — это “помпезность” и “избыточность”. Ведь не зря этот термин чаще всего переводят как “причудливый, склонный к излишествам”.

Его отличительные черты — серьезность, достоинство и избыточность. Стиль должен выражать полноту жизни, ее радость. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамика, разнообразная игра цвета и света, контрасты.

Художники этого периода часто черпали вдохновение в старинных мотивах. Работы в стиле барокко — это интенсивное развлечение и иллюзия. Художник пытается обмануть зрителя, чтобы создать для него пространство, в котором его на самом деле нет. Итальянская аристократия хотела с помощью живописи придать своим покоям самый роскошный вид.

Барокко в интерьере

Искусство барокко создавалось в первую очередь с целью украшения дворцов итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Залы в стиле барокко отличаются обилием и масштабностью. Стены богато украшены картинами.

Освоить интерьеры в стиле барокко несложно: всегда много позолоты, деталей, скульптур, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, много скульптур на античную тематику.

Дизайнеры интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии пространства часто используются зеркала и нарисованные пейзажи, чтобы расширить перспективу комнат.

Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, как и классицизм, достигли максимальной степени в архитектуре. Барокко славится своими великолепными постройками. К ним относятся Королевский дворец в Мадриде, Палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме.

Здания в стиле барокко отличаются большими объемами, они стараются произвести на зрителя сильное впечатление, используя колонны, кариатиды, вогнутые и изогнутые фасады и сложные фасадные украшения.

Дворцы, квадратные комплексы с фонтанами и скульптурами, парковые комплексы с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы стали типичными постройками той эпохи. Постройки в стиле барокко обычно бывают максимально дорогими, и бросается в глаза переизбыток всего.

Стиль рококо, начало истории

На смену излишнему барокко приходит более утонченная и соразмерная реальность новой эпохи — рококо. Барокко всеми силами старалось произвести впечатление на зрителя, а его французский вариант — показать вкус художника и хозяина помещения.

Такой стиль или, как говорят некоторые специалисты, направление есть во Франции начала 18 века. После смерти Людовика XIV жизнь переместилась из великих дворцов в салоны и дома аристократии. Со следующим Луи жизнь становится веселее, аристократия старается сразу получить все самое интересное, предвкушая трагические времена.

На этом историческом фоне появляется новый стиль, который наиболее ярко проявляется в дизайне помещений.

Стиль рококо. Конкретные функции

Рококо становится естественным продолжателем традиций барокко, но также имеет нотку классицизма. Новое направление попыталось преодолеть нечеловеческий масштаб барокко.

Это направление связано с уходом в мир фантастики, нет желания потрясти зрителя. Напротив, цель — создать впечатление легкости, фантазии и радости. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и сложность.

Основные различия между барокко и рококо заключаются в том, что клиентом первого был король, и стиль был чрезвычайно церемониальным, а второй предназначался для украшения частной жизни, он уже предназначался не только для создания внешнего эффекта, но и комфортной жизни. Поэтому этот стиль наиболее ярко проявляется в дизайне интерьеров.

Планировка комнат в стиле рококо больше не была люксом, а скорее асимметричными комплексами. В дизайне интерьера преобладают округлые плавные линии. Комнаты становятся меньше, комнат больше, потолки уже высокие пропорционально росту человека.

В общем, есть стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается исключительно удобная мебель. Цветовая палитра становится более нежной, часто используются сочетания белого с нежно-розовым, светло-зеленым, голубым и сиреневым.

В комнате было множество аксессуаров: вазы, текстиль, различные статуэтки. В эту эпоху возникает представление об интерьере как о целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV — это время зарождения частного коллекционирования, и люди выставляли свои коллекции в своих интерьерах.

Сходство стилей рококо и барокко

Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И даже в разной степени, но барокко и рококо — антагонисты классицизма. Оба стиля построены на причудливых изогнутых линиях, цветочных и старинных мотивах. Оба направления в большей степени реализованы в интерьере и архитектуре, меньше других стилей представлены в живописи.

Различия в стилях

Рассматривая, чем барокко отличается от рококо, стоит вспомнить исторический контекст. Барокко — время больших надежд, а рококо — время интимных чувств. Поэтому главное различие между ними — масштаб. В барокко все великолепно, все стильно.

В рококо все меньше, изящнее. Вместо скульптур — статуи, вместо массивной мебели — более легкая и удобная. Барокко отличается симметричностью, театральностью, размахом, серьезностью и пышностью. А для рококо характерны тонкость, изящество, камерность, нюансы, смелость. В барокко все серьезно, а в рококо важны игривость и легкость.

Стиль рококо. Особенности

По сути, рококо — это своего рода противостояние помпезности барокко, царствовавшего при дворе Людовика XIV. Искусствоведы иногда задаются вопросом, не следует ли считать рококо периодом заката барокко, а не отдельным стилем.

Но “рококо” само по себе звучит приятно! Изначально стиль ассоциировался только с элегантным декором интерьера. Затем он также проявил себя в живописи и скульптуре. Что его отличает? Он легкий, тонкий, интимный и легкомысленный. Так женственно! Используемые формы нежные, но в то же время изысканные и элегантные.

Стиль рококо в архитектуре

После смерти Людовика XIV и роспуска Версальского двора дворянство перебралось в Париж. В пригороде Сен-Оноре, а затем на левом берегу Сены возле Люксембургского сада до 1830-х годов строилось множество особняков, называемых “гостиницами” (hotel).

Построенные в период регентства и рококо, дворцы были небольшими по меркам барокко и имели небольшие декоративные фасады. В отделке фасадов отказались от классического порядка и богатого архитектурного решения.

Декоративными остались только порталы и верхняя часть оконных рам. В 1740 году в Париже был построен Hotel de Soubise с характерной изогнутой центральной частью фасада в виде авангарда на полукруглом плане. Архитектура этого дворца все еще выдержана в стиле барокко, а интерьер выполнен в стиле рококо.

Формы дворцов в немецких странах были гораздо разнообразнее. В 1711-1722 годах в Дрездене был построен дворцовый комплекс Цвингер. Западный павильон дворца имеет на своей оси полукруглую гостиную.

Дворец Амалиенбург, строительство которого было завершено в Мюнхене в 1738 году, имеет аналогичную форму гостиной. Дворец Сан-Суси в Потсдаме также представляет собой одноэтажный павильон с полукруглой гостиной в центре.

Общие черты дворцов в стиле рококо — это использование больших портретов (окна размером с дверь) и богатое убранство центрального фасада.

Стиль рококо внес наибольшие изменения во внутреннее убранство и обстановку. Создателем новых декоративных решений был Жиль-Мари Оппенор (1672-1742), скульптор из семьи голландских мебельщиков, а наиболее характерный декоративный элемент в стиле рококо “рокайль” был изобретен около 1730 года резчиком по дереву и декоратором Николя Пино (1684-1754).

Мотивы, придуманные Пино, были использованы ювелиром Жюст-Орелем Мейссонье (1695-1750), который разработал и реализовал их в “живописном” стиле. Новые украшения ушли в прошлое, хотя и не полностью, вместе с архитектурными элементами, и основным элементом стали панно, обрамленные лепными рамами, украшенными мотивами ракушек и растений, а также рокайлем (петушиным гребнем) в форме гривы морских волн.

Со временем декоративные панно (панели) становились все более асимметричными. Поля панно обычно были заполнены картинами с мифологическими или пастушьими сценами или тонкими барельефами на аналогичную тему.

Украшения, сделанные Жаком де Лажу (1686-1761) в сотрудничестве с Пино и Мейсонье, пользовались популярностью и часто имитировались. Благодаря альбомам, которые служили каталогами для заказчиков вечеринок, такие украшения распространились по всей Европе.

Еще одной модой рококо стал интерес к Китаю. Были представлены декоративные росписи с китайскими мотивами, китайский фарфор и лаковые изделия были незаменимы в салонах рококо. В 1754-57 годах в дворцовом комплексе Сан-Суси был построен китайский павильон для чаепития “Teehaus”.

Архитектура и украшения этого здания не имеют ничего общего с настоящим китайским искусством, но представляют собой европейскую фантазию на этот счет.

Архитектура рококо проявляется в основном в интерьерах дворцов и церквей позднего барокко, масштабы которых в целом были намного меньше, чем в предыдущую эпоху. Строгие порядки разделения больше не использовались.

Стены обрамляли причудливые рамы с позолоченной лепниной, часто с использованием мотивов рокайль, их поля были заполнены расписными панно или полихромными, зеркалами и китайской шелковой обивкой.

Архитектура рококо на первом этапе своего развития доминировала в интерьере построек. Здания по-прежнему возводились в стиле классицизма или позднего барокко, но интерьеры были декорированы с утонченностью рококо. Помпезность, демонстративное великолепие заменили изысканность, стремление к близости и уюту. Стены разделены волнистой линией, украшенной панно и зеркалами.

Пастельные цвета преобладают, украшения служат цели привнесения асимметрии и экзотики в интерьер. Большой популярностью пользовался мотив рокайль, напоминающий раковину (отсюда и название стиля — рококо), а также пламя, цветы, фрукты и различные растительные мотивы. Мебель часто имела волнистые ножки и края, украшалась инкрустацией, а стулья обивали пастельными материалами.

Постройки, созданные в стиле рококо, отличались меньшими размерами, изысканностью и асимметричностью. Об комфорте жителей позаботились в большей степени. В небольших виллах размещались апартаменты дамы и хозяина дома.

Между гостиной и спальней находился будуар — полуофициальная комната, позволяющая хозяйке дома выполнять свои повседневные дела, например, читать переписку и встречать гостей. Обстановка будуаров в целом была похожа — камин, зеркала, картины, письменный стол, комод и диван, стулья и стол для гостей.

Стиль рококо проявился прежде всего в светской архитектуре. В этот период было построено несколько новых церквей, поэтому — что касается сакральной архитектуры — следы рококо можно найти, прежде всего, в убранстве храмов.

7 характеристик архитектуры рококо

Многие игривые черты определяют эстетику архитектуры рококо:

• Кривые линии: рококо имеет вычурный стиль, изобилующий извилистыми кривыми, спиралями и волнами, что было передышкой по сравнению с прямыми линиями французского классицизма.
• Чувство благоговения: в салонах, поместьях, церквях и других величественных жилищах интерьеры в стиле рококо удивляют и восхищают. Грандиозная лестница могла стать центральным элементом комнаты, а роспись на потолке, украшенная херувимами, могла стать началом разговора для гостей.
• Штукатурка: штукатурка была обычным материалом, используемым в стиле рококо. Штукатурке можно было придать форму и дизайн, вызывающие трепет у зрителя.
• Пастель: яркость пастельных тонов была еще одним ключевым элементом дизайна в стиле рококо. Эта палитра будет состоять из нескольких пудровых оттенков, включая кремовые, жемчужно-серые, светло-желтые, сиреневые и бледно-синие.
• Асимметрия: в стиле рококо асимметричны узоры на всем, от отделки до инкрустаций маркетри для предметов мебели (например, шинуазри и зеркал). Асимметричный дизайн может включать формы ракушек или листьев аканта.
• Природа: элементы дикой природы — флоры и фауны — часто можно увидеть на картинах и произведениях в стиле рококо. Птицы, цветы и фрукты часто используются в дизайне рококо.
• Trompe l’oeil: по-французски “обмануть глаз”, trompe l’oeil было стандартным художественным приемом, используемым в произведениях рококо. Trompe l’oeil дал перспективу изобразительному искусству, предлагая глубину в двумерных картинах или создавая иллюзию движения в статичных произведениях искусства.

Ключевые элементы архитектуры рококо

• Считается очень декоративным, изысканным и театральным стилем.
• Часто используются декоративные элементы, включающие изгибы и встречные изгибы, а также асимметричные формы, основанные на форме S и C.
• Под влиянием природы, декоративные элементы часто имитируют внешний вид ракушек, гальки, цветов, птиц, виноградных лоз и листьев, таких как акант.
• Украшение также часто основано на ангелах, музыкальных инструментах и ​​стереотипных образах Дальнего Востока, таких как пагоды и драконы, но имеет тенденцию искажать более светские образы, чем образы в стиле барокко.
• Интерьеры в стиле рококо отличаются декоративными элементами, такими как фрески, лепные украшения, завитки и обильная позолота.
• Свободно использует смешанные породы и тона древесины, окрашенные и неокрашенные.
• Известен использованием trompe-l’œil, например, на потолках, часто окрашенных, чтобы они выглядели как небо.
• Интерьер выполнен в светлой пастельной палитре с использованием таких цветов, как светло-розовый, желтый и синий.
• Некоторые декоративные элементы включают зеркальное стекло для улучшения восприятия пространства и света; хрустальные люстры; позолоченные настенные бра; лепные украшения; и буазери
• Использованы яркие пастельные тона.

Стиль рококо. Примеры интерьеров

В период рококо строительство перешло от возведения дворцов и крупных архитектурных комплексов к сфере частного строительства. Поэтому рококо представлено в основном на виллах и домах аристократии. Поэтому в этом стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используются рокайль (завиток, напоминающий ракушку) и картуши.

Фасады, как и интерьеры, окрашены в пастельные тона. Постройки асимметричны, линии плавные, изысканные. Самое главное в архитектуре этого периода — прихоть заказчика и фантазия архитектора. Этот стиль достиг своего расцвета в баварской архитектуре. Известные здания в стиле рококо — Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.

Своими интерьерами в стиле рококо славятся следующие: Hôtel Soubise в Париже (G. Boffrand, ок. 1735), дворец Амалиенбург (F. de Cuvilliés, 1734-1739) и резиденция выборщиков со знаменитым театром в Мюнхене (F. de. Cuvilliés, 1751-1753), дворец Сан-Суси в Потсдаме (GW von Knobelsdorff, 1745-1747), дворец Шенбрунн недалеко от Вены (завершен Н. Пакасси, 1749).

Интерьеры церквей в стиле рококо расположены в Штайнхаузене (1728-1731), Фирценхейлигене (Дж. Б. Нойман, 1743), Висе (Д. Циммерманн, 1745-1754).

В Польше в духе рококо был перестроен Королевский замок в Варшаве (саксонские архитекторы, в том числе Г. Кьявери, 1741-1746). Приходская церковь в Дукле с часовней Амалии Мнищовой (J. Obrocki, 1773) также имеет характер рококо.

Стиль рококо во Франции

Именно здесь стиль рококо развился больше всего, оставив неизгладимый след как во внутренней отделке, так и в городской и загородной архитектуре. Одним из первых создателей этого стиля был иностранец Жиль-Мари Оппенор. Он является автором так называемого стиля Регентства. Вместо типичных для классицизма архитектурных элементов он ввел панно, которые наполнил фигуральными сценами.

В то время аналогичные тенденции просматривались в творчестве Робера де Кота, который вместе с Жюлем Ардуэн-Мансаром создавал интерьер Версальской часовни. Важную роль в распространении нового стиля в Европе сыграл Жюст-Орель Мейссонье, художник, увлекающийся сложными, асимметричными и легкими орнаментами.

Изначально стиль рококо ограничивался дизайном интерьеров. Лишь позже начали возводить сохранившиеся постройки полностью в стиле рококо, так называемое maisons de plaisance и hôtels. Hôtels — это небольшие городские дворцы, построенные вместо монументальных особняков.

В свою очередь, maisons de plaisance были удобными, а также малогабаритными домами, предназначенными для временного проживания, возводившимися как внутри, так и за пределами города. Особенно популярными они стали в Париже, куда многие придворные переселялись, нуждаясь в представительном и уютном месте.

Важным создателем зрелого рококо во Франции был Жермен Боффран, который сочетал монументальные фасады в стиле классицизма с интерьерами в стиле рококо. Он был дизайнером интерьера Hôtel Montmorency и Hôtel Soubise.

Он также был архитектором при дворе Станислава Лещинского. Сочетание классицизма и рококо — это еще и Пти-Трианион в Версальском парке — дворец, спроектированный Жак-Анж Габриэлем по вышивке Людовика XV. Тот же архитектор также создал Площадь Согласия в Париже.

Стиль рококо в странах Германии

Немцы первыми возвели целые постройки в стиле рококо. Уже в начале 17 века здесь были построены такие здания, как архитектурный комплекс Цвингер или Амалиенбург. В то время как во Франции рококо развивалось в основном как искусство внутреннего убранства, в странах Германии оно распространилось наружу.

Дворец Цвингер был построен в 1711-1722 годах в Саксонии. Его автором был Маттеус Даниэль Пёппельман. Это почти квадратное здание с добавленными по бокам двумя полукруглыми прямоугольниками. Дворец окружают богато украшенные низкие галереи с большими окнами.

Работы Жозефа Эффенера и Жана-Франсуа де Кювилье принесли стиль рококо в Баварию. Последний провел реконструкцию дворца выборщиков (Residenz) в Мюнхене и строительство нового театра (Residenztheater). Следующим проектом архитектора стал парково-садовый комплекс с летней резиденцией курфюрста, т.н. Нимфенбург.

Церкви в стиле рококо также строились в Баварии. Одним из важнейших создателей религиозной архитектуры этого стиля был Доминикус Циммерманн, который, в частности, спроектировал церкви в Штайнхаузене, Гюнцбурге и Висе.

Последняя внешне выглядит довольно скромно, а ее форма производит впечатление тяжелой.

О ее характере рококо свидетельствуют прежде всего нестандартные окна и изысканный интерьер.

Сторонником архитектуры рококо был Фридрих II, благодаря которому этот стиль также попал на земли Пруссии. Он поручил Георгу Венцеслаece фон Кнобельсдорфу построить дворец Сан-Суси в Потсдаме в 1745-1747 годах.

В здании длинные окна, доходящие до пола. В его центральной части — круглая гостиная, увенчанная приплюснутым куполом. На территории также были построены павильон и зимний сад Neue Kammern, спроектированные Иоганном Готфридом Бюрингом.

Стиль рококо в Польше

Между 1732 и 1735 годами Мария София Сенявская и ее муж Август Чарторыйский заказали Жюст-Орелю Мейссонье украшение Золотого салона во дворце в Пулавах. Художник спроектировал плафон, обшивку, суппорты и мебель для интерьера комнаты, которая считается первым проявлением архитектуры рококо в Польше. Этому же архитектору поручил Францишек Белинский спроектировать интерьер своего дворца в Варшаве.

Важным создателем польского рококо был силезец Ян Кшиштоф Глаубиц, автор вильнюсской церкви св. Екатерины, сочетающей барокко с тенденциями рококо, а также ворот базилианского монастыря и фасада Миссионерской церкви.

Стиль рококо. Религиозная архитектура

Сакральная архитектура развивалась в основном в Германии, Чехии и Польше. Церкви, построенные в 18 веке, часто были в стиле барокко, но их внутреннее убранство относилось к новому стилю. Однако многие церкви 18 века имели оригинальные планы и формы в стиле рококо.

Лейтмотивом была плавная волнистая линия, богатая лепнина и роспись. Истоки священного рококо следует искать не во Франции, где создавалась характерная рокайль, а в работах итальянских архитекторов эпохи барокко: Бернини, Борромини и Гуарнини.

Архитекторы из северной Италии, Австрии, Чехии и Германии разработали эту архитектуру в направлении “волнистых фасадов и планов”, изысканности и легкости, соответствующих эстетике рококо. Самым важным отличием церквей в стиле барокко от церквей в стиле рококо был новый способ построения сложных пространственных композиций.

Удлиненные интерьеры церквей созданы путем сопоставления форм овалов. На первом этаже они образовывали волнистый неф, а галереи располагались над пристройками часовни, пронизанными аркадами.

Сопоставление идентичных пространственных единиц и единиц уникальной формы привело к отходу от системы стен и колонн (она была основой конструкции, начиная с раннехристианской базилики) и использованию инновационных структур.

Выдающийся архитектор Доминикус Циммерманн (1685-1766) работал в католической Баварии. Его самые известные проекты — это паломническая церковь в Висе и церковь Бад-Шуссенрид в Штайнхаузене (1728-33).

Церкви, спроектированные Иоганном Бальтазаром Нойманом (1687–1753) и Космасом Дамианом Азамом, построенные в 1720–1760 годах, являются прекрасными примерами религиозной архитектуры южной Германии в стиле рококо.

Иоганн Бальтазар Нойман был архитектором епископа Вюрцбургского и выполнил все проектные работы, в т.ч. дворец епископа. Самая красивая церковь, спроектированная Нойманом, — это церковь 14 (четырнадцать) помощников (Vierzeheinligen).

Церковь имеет сложный план, построенный из прилегающих друг к другу “ажурных” овалов, в которых сложно распознать традиционную планировку нефа. Алтарь тоже необычный, его поместили на овальном “острове”, декорированном так, как будто это работа кондитера.

Все течет, вибрирует и блестит. Священное рококо — непростой стиль, потому что он ломает наши привычки к традиционному пространственному расположению. Эффект неожиданности инновационного пространства вызван еще и тем, что церкви не анонсируют такие решения.

Архитектором, которого нельзя игнорировать при обсуждении немецкого рококо, был Космас Дамиан Азам (1686-1739). Работая со своим братом скульптором, Эгидом Квирином, Азамы строили церкви с менее сложной пространственной планировкой, чем Нойман, но добились аналогичных результатов, используя уловки визуальной иллюзии.

В пресвитерии церкви в Роре близ Регенсбурга они создали более мелодраматичную и навязчивую сцену, чем группа св. Тереза ​​Бернини. В Роре апостолы в натуральную величину окружают саркофаг в стиле барокко и, при поддержке ангелов, Богоматерь возносится на небеса, где херувимы ждут ее приема.

Жестокие жесты и яркие яркие цвета усиливают впечатление. Эгид Квирин Азам основал церковь недалеко от своего дома в Мюнхене. Азамкирхе (Asamkirche, церковь св. Иоанна Непомука) — эта небольшая церковь (шириной 9 метров) имеет галерею вокруг и два алтаря на нижнем и верхнем ярусах.

В первой половине 18 века монументальные монастырские фонды были построены на юге Германии и Австрии. Страсть к крупномасштабному строительству охватила все страны Центральной Европы.

Самыми большими и красивыми являются монастыри на Дунае: Клостенбург, Санкт-Флориан и Мельк. Красиво расположенный монастырь в Мельке был спроектирован в 1702 году Якубом Прандауэром. Это великолепная архитектура, спланированная в сочетании с ландшафтом.

Стиль рококо в орнаменте

На мой взгляд, вы должны либо покончить с орнаментом, либо сделать орнамент сутью. Это не то, что вы добавляете. Это не глазурь на торте. Это все — или ничего.

Жан-Антуан Ватто.

Орнамент начала XVIII века все еще оставался симметричным и черпал узоры в стиле гротеска эпохи Возрождения. В 30-е годы XVIII века орнамент стал быстро развиваться. Интерьеры и изделия из фарфора украшены ракушками, мотивами хрящей ушных раковин и, наконец, тем, что больше всего ассоциируется со стилем рокайль.

Свободное расположение и направление орнаментов на стенах, а также их наличие в конфигурациях с переменным расположением было полным прорывом по сравнению с классическими разделениями, выполненными с помощью колонн, пилястр и карнизов.

Декорации “входят” в пространство между стеной и потолком, а также в углы и размывают тектонику пространства (трудно определить, где стена, а где потолок). Создателем таких украшений в период регентства был Жиль Мари Оппенор (1672-1742).

Его украшения на гротескную тематику пока не нарушали симметрии и использовались в ключевых точках стены. Развитие живописности в соответствии с эстетическими взглядами того времени произошло около 1730 года.

Фактическим создателем элемента, связанного с рококо, был Николя Пино (1684-1754), резчик по дереву и декоратор. Первым крупным проектом, в котором рокайль был доминирующим мотивом, были интерьеры отеля de Villars, завершенные в 1733 году.

Теоретические правила орнаментов в стиле рококо были разработаны и применены ювелиром, а также декоратором и дизайнером Жюстом-Орелем Мейссонье (1695-1750). Его орнаменты отличались свободной асимметрией и некоторой преувеличенностью. Стиль декора Мейссонье нравился во Франции, но быстро наскучил. Мейссонье получил заказы из Польши.

Стиль рококо в живописи

Это видение находится в пределах нашей досягаемости.

Франсуа Буше.

Стиль рококо в живописи проявился как в форме, так и в содержании произведений. Обычно использовались яркие цвета, волнистые линии и богатый орнамент. Чаще всего выбирались легкие и изысканные темы.

Художники представили игры на лоне природы, сцены с персонажами двора или в пастушьих костюмах выдержаны в идиллической атмосфере. Мифология по-прежнему активно использовалась, хотя олицетворения добродетелей были заменены изображениями Афродиты, Эроса и Диониса.

По-прежнему популярные портреты составляли отдельную категорию. В этот период появляется много образов женщин, но их изображения становятся менее официальными, несколько интимными.

В эпоху рококо настенная и декоративная роспись преобладала над станковой. Типичными темами являются сцены fêtes champêtres и fêtes galantes, полные легкости и элегантности, часто с персонажами из комедии дель арте и карнавальных маскарадов.

Портретная живопись утратила барочную жесткость в пользу интимных образов в нежных тонах, выполненных в излюбленной технике рококо — пастели, которая также требовала малых размеров.

Во Франции главными художниками рококо являются: Ж. А. Ватто, Н. Ланкре, Ф. Буше, Ж. О. Фрагонар, Ж. М. Натье, М. К. де Ла Тур. В Италии преобладала венецианская школа: Д. Б. Пьяцетта, Д. Б. Тьеполо, Каналетто, Ф. Гварди. В Польше живопись в стиле рококо создавали: С. Чехович и Т. Кунце.

В живописи для этой эпохи были характерны сцены типа ferre galante (французское “элегантное веселье”). Картины представлены элегантной компанией на фоне природы, в парках, на концертах и ​​пикниках. Создателем этого вида работ был Жан Антуан Ватто 1684-1721 гг. Самой характерной картиной художника была “Отплытие на Киферу”.

Другими довольно популярными темами были сцены флирта и любовных ухаживаний. Они часто появлялись у обожаемых мадам Помпадур Франсуа Буше 1703-1770 или Жана Оноре Фрагонара 1732-1806. Его работа “Качели” считается пионером импрессионизма.

Фаргонар также писал портреты и пейзажи — часто по запросу. Его работы часто таинственны и загадочны, а также он использует аллегорию. В сочетании с легкостью, которую охватывает тема, он чрезвычайно сложен и словно завораживает взгляд зрителя.

Еще одним выдающимся художником жанровых сцен, которые, как считается, представляли рококо, был Жан Батист Симеон Шарден, 1699–1779, родившийся в Париже. Он славился красивыми портретами детей и скромных людей.

Его работы были элегантными и утонченными. Судя по всему, он работал очень медленно и писал всего несколько картин в год. Выше представлена ​​красивая картина, на которой мальчик сосредотачивается на раскладке карточек.

Стиль рококо. Известные художники

Красками пользуются, а чувствами рисуют.

Жан Батист Симеон Шарден.

Франция

Антуан Ватто прославился прежде всего как художник парковых сцен. Его знаменитая работа “Отплытие на Киферу” представляет пары, отправляющиеся на остров любви.

Среди них нет никаких признаков спешки или нервозности — все они, кажется, пребывают в блаженной идиллии. Вокруг собравшихся людей множество амуров, в окружении пышной растительности, напоминающей пейзаж английских садов.

Характерная черта творчества Ватто — меланхолия и рефлексия, заметные, например, в портрете известного тогда актера “Жиля”. Среди учеников и творческих последователей Ватто, среди прочих, были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре.

Франсуа Буше считается самым верным сторонником рококо, представителем его зрелой фазы. Картины Буше исключительно изящны и элегантны. Художник придерживается признанных образцов композиции, верен манерам и восприимчив к ожиданиям заказчиков. Его считают создателем салонных работ, более предсказуемых, чем, например, картины Ватто.

Буше был придворным художником маркизы де Помпадур, что принесло ему широкую известность и важность в художественной среде (он был, среди прочего, директором Королевской академии).

Характерной чертой его творчества является эротическая тематика, а значит — легкомыслие и чувственность. Он охотно изображал раздевающихся женщин, часто дам из общества, изображаемых как мифологические богини. Среди его многочисленных работ “Туалет Дианы”, “Мисс О’Мерфи”, “Юпитер и Каллисто”, “Отдыхающая девушка” и, конечно же, портреты мадам де Помпадур.

Чтобы сосредоточиться на точном воспроизведении, я должен забыть все, что видел, и даже забыть, как обращались с такими объектами другие.

Жан Батист Симеон Шарден.

В период заката рококо Жан-Оноре Фрагонар, ученик Буше, писал во Франции. Как и его учитель, он охотно изображал эротические сцены.

Персонажи, которых он показывает, часто создают впечатление незаметно подсмотренного скрытого зрителя (“Счастливые влюбленные”, “Рубашка снята”, “Девушка, играющая с собакой”). Работы Фрагонара небрежны, легкомысленны и легки. Художник часто фиксирует мимолетное мгновение (“Качели”).

Эротика и рококо: “Девушка, играющая с собакой” 1768 — Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар — флагманский представитель рококо. Утонченность, женственность, эротизм — вот черты, которые характеризуют его творчество. Однако все остается довольно тонким, ненавязчивым. Часто из-за неоднозначности представленной ситуации.

Это похоже на картину “Девушка, играющая с собакой”, где сама собака — повод для кокетливых игр. Этот объект позволяет нам взглянуть на голые ноги главной героини. Или, может быть, что-то большее… Это в основном довольно интимная обстановка — спальня… слабое освещение… Девушка кормит собаку рогаликом — отсюда альтернативное название картины — “Бублик”.

Фрагонар — поэт эротической живописи: ему удается избежать непристойности благодаря скорости рисования.

Поль де Сен – Виктор, 1860

Англия

Глупцы говорят о подражании и копировании, все является подражанием.

Томас Гейнсборо.

Джошуа Рейнольдс прославился прежде всего как портретист английской аристократии, хотя он также был автором пейзажей, исторических и мифологических сцен. Среди его работ: “Портрет Августа Кеппеля”, “Портрет Нелли О’Брайен”, “Девушка с клубникой”.

Вторым крупным английским портретистом периода рококо был Томас Гейнсборо. Его работы имеют специфический стиль и производят впечатление незавершенности.

Художник не был сторонником изученных форм, а скорее ориентировался на интуицию и художественное воображение.

Он является автором таких работ, как: “Портрет Грейс Далримпл Эллиотт”, “Мальчик в голубом”, “Суффолкский пейзаж”, “Беседа в парке”.

В этот период творил и Уильям Хогарт, но в его работах мы находим больше насмешек и уродства, чем изящества рококо. Художник презирал аристократический образ жизни и живопись, он создавал картины более охотно для буржуазии, и его работы должны были служить скорее предупреждением, чем эстетическим удовольствием.

Он показал сцены из жизни бедняков (“Уличная жизнь”, “Визит к шарлатану”), заклеймил распущенность и пьянство (“Модный брак”, “История молодого дебоши”).

Италия

В 17 веке в Италии стиль рококо, среди прочего, исповедовал Франческо Гварди. Он не был типичным художником рококо, но в его творчестве чувствуется влияние этой эстетики, особенно в пейзажной живописи.

Среди его работ: серия из двенадцати венецианских пейзажей, показывающих сцены, связанные со вступлением в должность дожа Альвиса IV Мочениго, “Гондола в лагуне в сумерках”, “Архитектурное каприччо”.

Стиль рококо в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве

Скульптура в стиле рококо в основном выполнялась в форме лепнины, часто полихромной. Ей были свойственны подвижность, изящество и изысканность форм, как в светской, так и в религиозной тематике (отдельно стоящие фигуры и алтари с ажурными формами и закулисное оформление).

Во французской скульптуре художественными лидерами стали: G. Coustou, JB Pigalle, É.M. Falconet, JA Houdon. На баварской земле — И. Гюнтер, Я.А. и Я. М. Файхтмайр.

Эстетические тенденции в скульптуре, характерные для рококо, проявились сравнительно поздно и никогда полностью не вытесняли классицизм. Во Франции, колыбели нового направления, скульптура рококо восходит только к 1760-м годам.

Скульптуры в стиле рококо — это в первую очередь малые формы — произведения из камня, дерева и фарфора. В основном их использовали для украшения интерьеров и садов. Из-за легкомыслия и страсти к эротической тематике, религиозных скульптур в стиле рококо мало.

На скульпторов этого периода большое влияние оказали работы Бернини, вызывали восхищение динамизмом его произведений и сильной экспрессией. Одним из создателей эстетики рококо был Гийом Кусту, автор, среди прочего, статуи Юноны, которая на самом деле является изображением Марии Лещинской.

Эдме Бушардон, ученик Кусту, работал в основном в стиле классицизма, хотя некоторые работы прослеживаются под влиянием рококо (“Купидон, высекающий свой лук из палицы Геркулеса”). Также Жан-Батист Пигаль обратился к классицизму, но в его ранних работах преобладает рококо (“Венера”, “Меркурий”, бюст мадам де Помпадур).

Многие малые формы были созданы Этьеном Морисом Фальконе, автором как скульптурных групп по мрамору так и фарфоровых фигурок. Его произведениям присущи легкость, стройность и природное очарование рококо.

В Германии и в католических странах рококо оставило исключительно сильный след в религиозной скульптуре. Одним из представителей этого направления был Георг Рафаэль Доннер, автор, среди прочего, конной статуи Святого Мартина.

Его работы представляют собой сочетание направлений рококо, классицизма и барокко. Еще одно важное произведение этого автора — фонтан, изображающий аллегорию Дуная.

Пауль Эгель — представитель возвращения к эстетике поздней готики, характерной для немецкой скульптуры. Вы можете увидеть это, среди прочего, в алтаре собора Хильдесхайма, где группа фигур кажется тяжелой и высеченной.

Игнац Гюнтер также проявил подобное вдохновение, но смягчил готику утонченностью рококо. Он является автором статуй в церкви Ротт-ам-Инн, изображающих высокие стройные фигуры в драпированных одеждах, а также Благовещения в церкви Св. Петра и Павла в Вейарне.

Светское движение в Германии представлено Фердинандом Тиц (“Похищение Прозерпины”) и Готфридом Кноффлером, большинство работ которых было уничтожено.

Скульпторы рококо

Во второй половине В 17 веке величайшим скульптором Европы был Джанлоренцо Бернини. Его выразительное искусство ценил Шарль Лебрен, курировавший оформление дворцовых интерьеров Версаля и оформление Версальского сада.

Скульпторы, работавшие по заказу Лебрена, даже такие выдающиеся, как Жирардон или Койсеву и Туба, должны были учитывать вкусы клиента и привносить в свои работы динамизм и экспрессию Бернини. Поэтому до середины 18 века, когда рококо уже был развитым стилем, скульптура оставалась барочной.

Рококо, отказавшееся от пафоса в своей программе, полностью отказалось от монументальной скульптуры. Вольнодумство меценатов в то время не способствовало созданию надгробных скульптур. Скульптура, символизирующая превращение барокко в рококо, — это “Купидон, делающий себе лук из палицы Геркулеса”.

Ее автор Эдме Бушардон (1698-1762) создал несколько скульптур, относящихся к рококо. Легкость и изящество рококо имеют “Фонтан Нептуна” в Версале (1739 г.), барельеф “Времена года” на фонтане на улице Гренель (1745 г.). Позже в своем творчестве Бушардон обратился к позициям классицизма.

Жан Батист Пигаль (1714-1785) — в честь него названа знаменитая Площадь Пигаль.

Первый период творчества Пигаля восходит к периоду рококо. Скульптуры “Венера” и “Меркурий” отличаются шармом и интимностью рококо.

Изящны и скульптуры с изображением детей, в т.ч. “Мальчик с клеткой” (1750 г.). После середины 18 века, как и большинство скульпторов, работал в классической манере.

Этьен Морис Фальконе (1716-1791). Один из самых интересных скульпторов в стиле рококо, протеже мадам де Помпадур, изготовил ряд статуй и целые группы на мифологические и аллегорические темы для своей резиденции в Бельвю и Серси. “Зима”, “Милон Кротонский”, “Пигмалион и Галатея”, фигурки, вырезанные Фальконе, нимфы, купающиеся женщины поражают своей легкостью и утонченностью.

В 1757 году Фальконе возглавил скульптурный отдел Севрского фарфорового завода. Самая известная статуя Фальконе — конная статуя царя Петра I в Санкт-Петербурге, спроектированная в 1766 году (“Медный всадник”).

Хотя скульптура крупная, она легкая и динамичная. Благодаря этим качествам памятник считается одним из лучших скульптурных произведений в мире.

Скульптура за пределами Франции в 18 веке динамично развивалась. В странах Германии среди прочего были Братья Ассам, но они в основном создавали религиозные скульптуры. Точно так же в других странах, а также в Польше светская скульптура уступает сакральной скульптуре по количеству созданных произведений.

Стиль рококо в литературе

Как стиль рококо использовался в литературе? Ранее мы упоминали, что стиль рококо также появился в литературе. Что об этом стоит знать? В контексте литературного рококо сюжет имеет принципиальное значение.

В рококо не было места сложным бытовым темам. В литературных произведениях, которые вписываются в этот стиль, обычно не затрагиваются проблемы смерти, болезней, страха и т. д., которые имеют иной социальный прием и, прежде всего, вызывают определенные эмоции.

Напротив, литература в стиле рококо должна была радовать читателя, и это было ее главной целью, которая повлияла на выбранные литературные жанры, язык и мотивы, использовавшиеся авторами того времени. Чтение должно быть, прежде всего, приятным занятием для получателя.

Многие работы этого периода связаны с широко понимаемой темой любви. Часто обсуждалась и жизнь тогдашней элиты. В рококо литературные авторы охотно использовали жанр идиллии, характерный также для эпохи Возрождения и барокко.

Мир Аркадии обычно представляли в идиллиях. Произведения в стиле рококо отличались тщательно отточенным языком, юмором и атмосферой радости. В литературных произведениях рококо также могут появляться эротические темы.

Иными словами, в литературных произведениях рококо преобладали незначительные, простые темы, в основном те, которые можно было представить идиллически, но, конечно, не только. Читатель должен был развлекаться, поэтому в литературе в стиле рококо не обошлось без забавных, комедийных произведений.

Примеры рококо в литературе: какие произведения писались чаще всего?

Помимо идиллий, в литературе рококо очень часто использовался литературный жанр эротики. Мы уже упоминали, что для этого течения была характерна тонкая “контрабанда” эротических мотивов. Эротика, как и другие произведения, должна была быть изящной и веселой. Более того, авторы рококо также охотно тянулись к остроумной поэзии, основанной на умных словосочетаниях, и к поэтическим песням, воспевающим радости жизни.

Эти тексты, характеризующиеся универсальной гибридностью, независимостью от политической власти и страстью к инновациям, не соответствуют стандартным повествованиям об эволюции мысли семнадцатого века (абсолютистские идеи уступают место Просвещению) или литературным жанрам (пространные, отступающие, исторические / пасторальные романы уступают место более коротким, линейным, психологическим).

Произведения в стиле рококо, весьма разнообразны, в том числе коллекции меланжа, объединяющие тексты из разных жанров, собрание литературных портретов герцогини де Монпансье и, прежде всего, газета Донно де Визе, Le Mercure galant, в которой смешивались новости (большая часть которых касается сплетен и повседневной жизни) с литературными произведениями, такими как стихи и рассказы.

Последнее особенно примечательно тем, что оно было нацелено на разнообразную публику, в которой никто не должен был быть исключен по признаку пола, социального положения, национальности или местонахождения. Монпансье также избегала иерархии в своем портретном томе: в ранних изданиях королю и королевской семье не уделялось почетного места, и даже были включены некоторые из слуг автора.

Вдобавок и Монпансье, и де Визе побуждали читателей становиться участниками, а не пассивными получателями, в их коллективной деятельности в качестве писателей и критиков. Хотя термин “стиль рококо” иногда используется для обозначения жанров, которые сегодня часто рассматриваются как маргинальные, большинство произведений — это романы или рассказы.

Тем не менее, художественная литература в стиле рококо отличается от художественной литературы, вдохновленной салоном, в выборе персонажей и локаций: вместо того, чтобы ограничиваться элитными группами, эти произведения включают людей из разных социальных слоев; они иногда смешивают элегантность с пошлостью и охватывают самые разные места.

Во многих случаях персонажи сознательно (часто успешно) пытаются создать собственное общество вдали от Версаля, следуя своим собственным правилам и приоритетам. Критика абсолютистских идей, хотя и присутствует часто, тщательно маскируется, иногда даже маскируется под похвалу короля.

Литературоведы часто рассматривают Монтеня как ключевую фигуру в зарождении эстетики рококо: создание им совершенно нового жанра отражало его потребность в самовыражении, и он понимал, что существующие литературные формы неадекватны для его целей.

Тем не менее, Монтень в своих “Эссе” придерживался раздвоенного подхода к инновациям: в литературной сфере, как по форме, так и по содержанию, следует ценить новизну, тогда как в области политики и религии она представляет опасность для стабильности государства. Эта парадигма будет подвергнута сомнению в первой половине семнадцатого века, что отразилось в серии литературных споров, особенно из-за Ле Сида.

По мнению Ришелье и Французской академии, реализация культурных амбиций Франции потребовала принятия формальных принципов регулярности в качестве критериев для литературы. Это развитие имело параллель в растущей связи между литературными экспериментами и свободомыслием в областях морали, политики и религии.

В качестве примера можно привести уничижительный оттенок, связанный с такими словами, как “лицензия”. Другой из основных аргументов этой книги относится к взлету и падению салонного общества в течение семнадцатого века.

Упадок часто связывали с двумя событиями, которые произошли одновременно: настойчивым стремлением короля контролировать дворянство, загоняя его в Версаль и тщательно регулируя его деятельность; и растущее значение женщин-авторов, которые вошли в мир общественного авторства вместо того, чтобы ограничивать свое творчество салонными собраниями.

Салоны потеряли большую часть своей актуальности, потому что концепция сообществ в стиле рококо, которые создавали инклюзивность через тексты (совместное чтение и участие в Mercure или новых книгах, которые привлекали широкую публику), затмила понятие сообществ, сформированных через пространственную близость (например, Версаль или салоны, где нужно было физически присутствовать, чтобы участвовать и быть узнаваемым).

Литературоведы также связывают преобразование литературной сказки в 1690-х годах из чисто устной формы искусства в опубликованный жанр с этой новой моделью сообщества.

Литературные портретные галереи герцогини де Монпансье, периодического издания Жана Донно де Визе Mercure Galantи другие формы литературной продукции в стиле рококо — такими авторами, как Шарль Сорель, Альсид де Сен-Морис, Ж. Н. де Парвиаль и Жан де Прешак — способствовали созданию текстуально опосредованной социальной сферы, которая послужила основой публично критической культуры французского Просвещения.

Литературоведы также связывают преобразование литературной сказки в 1690-х годах из чисто устной формы искусства в опубликованный жанр с этой новой моделью сообщества.

Вывод сделан на исследовании литературных сказок, пьес пословиц и других стратегий публикации в стиле рококо — у таких женщин — писательниц конца семнадцатого века, как д’Ольнуа, Лерьерье, Мюрат и Дюран — в преобразовании салона из эксклюзивного круга общения, опосредованного физическим миром в присутствие в инклюзивной социальной диаспоре через тексты.

Стиль рококо в интерьере: несовместимое соединение

Идея рококо в интерьере — комфорт и роскошь в одном флаконе. Это не так просто, поэтому, прежде чем придавать комнатам такую ​​силу, посоветуйтесь с дизайнерами, чтобы не переборщить с навороченными элементами и превратить свой дом в музей. В оформлении стиля участвуют такие материалы, как дерево, хрусталь, ткани, бронза и позолота.

Цветовая палитра также разнообразна: жемчужные пастельные оттенки, дуэт розового и изумрудного, мрамор, пурпурная гамма. Забудьте о резких изгибах и симметричных линиях! Резные панно, декоративные рамки, лепнина, всевозможные асимметрии, ракушки и позолоченные орнаменты — вот настоящая атмосфера стиля.

Таинственная близость, королевская роскошь, чувственная грация — все это стиль рококо. Любимый в интерьере королевских особ, причудливое направление придворного искусства, изысканный тандем комфорта и излишеств, рококо благополучно дожил и до наших дней. На его территории преобладают загородные дома, так как величественность рококо привязать к ограниченной площади жилой квартиры практически невозможно.

Мебель в стиле рококо — многослойная, легкая и элегантная, с изогнутыми ножками, полированной поверхностью, украшенная сложной резьбой и позолотой. Особенно выигрышна китайская лакированная мебель. Двери, окна, зеркала обычно овальные или круглые, украшены декоративными карнизами. Стены украшены листьями или фруктами и красочными панно.

Отделка стен

В оформлении стен использован художественный орнамент, декоративные формы, рельефные и резные линии, завитки, цветочные композиции, ломаные узоры, гротески и ракушки.

Оформить комнаты можно с тканевыми обоями и плотными драпировками.

Если стены окрашены в монохромный цвет, то украсьте их золоченой лепниной, шелковыми тканями, картинами. В окнах повесьте шторы до пола, на дверях — плотные тяжелые шторы.

Дизайн потолка

Стиль рококо заключается в оформлении потолка в одной цветовой гамме, в его отделке — элементы белой или позолоченной лепнины.

Разрешены также красочные фрески или живопись. Дизайнеры рекомендуют плавные переходы рисунков стен на потолке, создающие красивую визуальную “переливающуюся” картину.

Завершить утонченный дизайн потолка поможет массивная люстра из бронзы с подвесками из сверкающего хрусталя.

Стиль рококо: пол

Пол в стиле рококо может быть выполнен из дерева, керамической плитки, создающей иллюзию мрамора или узорчатого паркета. Особенно эффектно будет смотреться глянцевая поверхность, оттененная золотистым отблеском мебели. Стиль рококо делает упор на пышные расписные ковры небольших размеров.

Мебель на заказ

Мебель для комнаты в стиле рококо обычно небольшая, легкая, элегантная и удобная. Комнаты оборудованы креслами, диванами, шезлонгами, пуфами, кроватями с балдахином. Любимые элементы интерьера — настенная консоль и туалетный столик.

На первой установлен набор ваз, статуэток, шкатулок, светильников. Может использоваться как подставка для компьютера.

Также широко используются модные ящики для документов, секретер на высоких ножках, туалетный столик со складными зеркалами и множество ящиков.

Вся мебель имеет волнистые очертания, изогнутые ножки, причудливый орнамент с царственным принтом доминирующей бронзы.

Камин

Камин — основной элемент, с которого начинается дизайн интерьера в стиле рококо. Именно он сочетает в себе комфорт и изысканность, дух старины и демонстрацию роскоши. Камин обычно кладут в центре гостиной, а при оформлении комнаты начинают с его оформления.

На камин можно поставить мраморную плиту и соорудить на ней золоченые часы, канделябры, изысканные китайские вазы. Стены камина украшены богатым орнаментом, позолотой, лепниной. На стенах над камином висят большие круглые зеркала (1-2) в массивных рамах. Затем поставьте миниатюрный журнальный столик, стулья или пуфики. В этом случае должна дышать вся обстановка, свобода и уют старины.

Аксессуары

Стиль рококо требует обязательного наличия элементов ретро-декора, антиквариата и деталей, стилизованных под старину. Это:

• фигурки из фарфора;
• бронзовые часы;
• массивные подсвечники;
• художественные панно;
• раздвижные крашеные ширмы;
• аквариумы;
• винтажные шкатулки;
• шелковые подушки;
• хрустальные вазы;
• лучшие китайские фарфоровые сервизы;
• посуда из стекла или фарфора, украшенная золотыми, серебряными узорами или картинами.

Аксессуары можно разместить везде: на столах, камине, секретарях, комодах, шкафах. Все эти милые вещицы помогут оживить интерьер, создав атмосферу уюта и аристократической старины.

Осветительные приборы

Свет в интерьере рококо едва ли не самое главное. Создает таинственный полумрак, характерный для интимного и чувственного пейзажа, игру света и тени, отражающую суть этого стиля. Помимо люстры установите на стены бра, торшеры, светильники по периметру.

Роскошный эффект позволят получить старинные подсвечники в виде целых композиций, свечи у зеркал, светильники. В спальне можно установить фонарик с кружевным абажуром. Наряду с хрустальной люстрой в других комнатах зажгите свечу на позолоченном подсвечнике рядом с зеркалом — комната сразу перенесет вас в эпоху 19 века.

Еще несколько общих рекомендаций

Стиль рококо отлично впишется в атмосферу просторного загородного дома с высокими потолками и широкими окнами. Чтобы избежать иллюзий музея, примените концепцию стиля к нескольким комнатам, но не ко всему дому, или используйте предметы в одной комнате.

Этот стиль подходит спокойным, уравновешенным и тихим людям. Его можно использовать в дизайне любой комнаты, но наиболее органичный рококо подойдет под интерьер гостиной, спальни, детской и ванной комнаты.

Роскошь, изысканность и некая чувственность обстановки будут способствовать расслаблению, побудят мысли к отдыху и помогут перейти в объятия сна. Поэтому нежелательно, чтобы кабинет следовал общей концепции.

Полностью отказаться от ярких кричащих оттенков, отдав право на преобладание приглушенной пастельной гаммы. Неотъемлемыми компонентами течения являются орнаменты в стиле рококо (натуральные, цветочные, пространственные) и художественные гобелены с изображением китайских императоров, воинов, танцоров и сцен из их жизни.

Чтобы усилить иллюзию атмосферы 18 века, украсьте дом фарфоровыми аксессуарами (фигурками, посудой, вазами), которые могут быть как художественными, так и тематическими.

Роскошное убранство, чувственность и утонченный дух старины, изящество деталей, асимметрия линий, необычная обстановка — кто из нас не мечтает о доме мечты? Стиль рококо призван вызывать иллюзии, показывать роскошь и поражать воображение. Стиль рококо широко используется в одежде, архитектуре и искусстве, где ему отведена не менее чувственная и женственная роль.

Стиль рококо в музыке

Стиль рококо в музыке — это действительно специфический переход от стиля барокко к эпохе классики. Музыка рококо разбавила очень сложные полифонические структуры периода барокко более легким, простым, но очень элегантным стилем музыкального выражения.

Приблизительно попав в период между 1740-1770-ми годами, музыка рококо пустила корни во Франции и быстро распространилась по Европе, к радости растущего класса вездесущих любителей и поклонников музыки. В Европе к нему относились по-разному — от Style Galant до Empfindsamer Stil (чувствительный стиль) в Германии.

Стиль рококо середины 18 века, широко известный как стиль галант, достиг середины стадии, когда контрапункт был практически отброшен, а мелодии заняли первое место. Сложная контрапунктовая структура музыки барокко уступила место музыке с тонкой динамической дифференциацией, часто основанной на простых народных материалах (ритмах и мелодиях). Взаимоотношения между тональным материалом и крупными музыкальными формами достигли своего наивысшего уровня.

Так называемая “галантная музыка” соответствует рококо в музыке, более спокойной, чем барокко, более легкой и простой, дружелюбной, декоративной, подчеркивающей сентиментальность. Вкус к контрасту исчез, и требовались градации звука, крещендо, диминуэндо. Симфоническая музыка развивается в так называемой Мангеймской школе с первым большим современным оркестром на 40 инструментов по инициативе курфюрста Карла Теодора де Виттельсбаха.

Его главный представитель Иоганн Стамиц считается первым дирижером. Среди музыкантов того времени выделяются сыновья Баха: Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль, Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан, последний, который ввел фортепиано, изобретенное в 1711 году Бартоломео Кристофори в симфоническую музыку.

В опере рядом с культурной появляется “комическая опера”, с комической атмосферой, рассчитанная на более популярную публику, под влиянием Комедии дель арте (Никколо Пиччинни, Бальдассаре Галуппи).

Композиторы рококо

Между прочим, Иоганн Христиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах, два сына титана музыки барокко Иоганна Себастьяна Баха, были в авангарде этой стилистической революции, направленной против плотности и сложности композиторского стиля периода барокко в Германии.

Во Франции стиль Галан отстаивали Жан-Филипп Рамо, Луи-Клод Дакен и Франсуа Куперен, а в Италии музыка композитора Джованни Баттиста Саммартини олицетворяла рококо.

Мысли о доклассическом “галантном стиле” могут быть частично приписаны итальянским струнным концертам, особенно концертам Тартини, Джованни Баттисты Саммартини, Луиджи Боккерини и Джованни Баттиста Виотти.

Композиторы в стиле рококо хотели передать легкость сердца и простоту эмоциональных состояний, сосредоточив художественное выражение на одном аффекте, в отличие от объединения нескольких разрозненных эмоциональных состояний в качестве контрапункта самим себе.

Стиль Галанта в музыке привел к появлению инструментальных произведений, таких как струнные квартеты, которые заняли центральное место в музыкальном развлечении, опередив контрапункциональные вокальные композиции начала восемнадцатого века.

Новый стиль требовал, чтобы инструментальная музыка радовала слух замысловатым орнаментом, запоминающимися мелодиями и позитивным настроем. Многие композиторы были счастливы удовлетворить эти новые музыкальные вкусы. Искусство рококо и музыка удивительно симбиотичны, поскольку оба олицетворяют культ элегантности и изящества.

Как это проявляется в музыке

Оркестровая музыка рококо в равной степени свидетельствовала о новом художественном стиле, формирующемся в западной музыке. Заимствование более легкой текстуры и более фрагментированных музыкальных идей этого доклассического стиля особенно связано с выдающимися итальянскими струнными концертами Тартини, Джованни Баттисты Саммартини, Луиджи Боккерини и Джованни Баттиста Виотти.

Сыновья Баха, Карл Филип Эмануэль Бах и Иоганн Кристиан Бах в первую очередь ответственны за превращение клавишного концерта и симфонии в ведущий музыкальный жанр эпохи рококо, а затем и классической музыки.

Другой из сыновей Баха, Вильгельм Фридеман Бах, был ближе к своему отцу Иоганну Себастьяну Баху по своему музыкальному стилю и написал полдюжины концертов для клавесина, струнных и бассо континуо. Карл Филип Эмануэль Бах поддержал чувственный стиль, выпустив 50 клавишных концертов, в том числе и для других инструментов.

Новый стиль особенно ярко проявился в инструментах, диалоге между фортепиано и оркестром, а также во включении речитативов, насыщенных орнаментом (явно заимствованных из оперной традиции барокко). Нередко можно обнаружить, что финальные части его концертов демонстрируют явные характеристики драматического развития и музыкальной прихоти итальянской комической оперы-буфф.

А его брат Иоганн Кристиан, также известный как “Лондонский Бах”, внес свой вклад в развитие симфонии, выдающегося жанра классической музыки в целом.

Музыка рококо была отражением стиля рококо в архитектуре, моде и дизайне интерьеров, в центре которого находится деликатная приятность коротких фраз, гомофоническая, а не полифоническая структура композиции и новый акцент на орнаменте, а также тщательно продуманный дизайн.
Что такое фортепиано в стиле рококо?

Фортепиано в стиле рококо стало визуальным чудом в культурном доме и королевских дворцах. У каждого королевского двора в 18 веке был музыкальный руководитель, поэтому художники и музыканты всегда присутствовали в огромных особняках, поэтому наличие пианино, которое отражало бы великолепие рококо, было абсолютной необходимостью для любого, кто имел социальные устремления.

В роялях в стиле рококо использовались те же архитектурные элементы, что и в больших конструкциях интерьера: волнистые изгибы, цветы и пальмовые листья переплетаются с асимметричной резьбой по дереву и обилием позолоченной бронзы. Новые стили пронизывали все, и фортепиано в стиле рококо не было исключением.

Белый лак украшен росписью и позолоченными барельефами. В то время как архитектурные элементы и дизайн интерьера рококо выражают его асимметрию в монументальном масштабе. У пианино в стиле рококо он миниатюризирован до крошечной золотой аппликации рядом с клавиатурой пианино или педальной лирой.

Стиль рококо. Одержимость рококо в России

Французская архитектура эпохи рококо (середина 18 века), столь любимая российской императрицей Елизаветой II (правила 1741-1762 гг.), воспроизвела ее, только по-русски. Характерные волнистые изгибы нашли свое отражение в луковичных куполах соборов, а пастель и золото были в порядке вещей.

Новое чувство стиля было освежающим и беззаботным, в то же время позволяя огромному богатству королевской семьи сиять ярче, чем когда-либо, поскольку почти каждая поверхность, о которой вы можете подумать, была либо преобразована в золото 24 карат, инкрустирована малахитом, либо вырезана из него или янтаря.

Поэтому неудивительно, что малахитовое пианино стало постоянным аксессуаром интерьера в Зимнем дворце, Кремле и всех других царских резиденциях.

Изготовленное из драгоценного камня и украшенное позолоченной бронзой, малахитовое пианино было окончательным олицетворением мощи, богатства, гламура и величия России. Много лет спустя, в 19 веке, русский композитор Чайковский сочинит свои знаменитые вариации в стиле рококо как дань уважения золотому веку изящной элегантности эпохи рококо 18 века.

Влияние рококо на последующие стили западной музыки

По всей Европе новый стиль музыки все больше и больше продвигал музыку в сферу популярных развлечений, доступных для всех и понятных для всех. Чувствительный стиль, или стиль галант, был в моде во Франции, Германии и Италии (они были музыкальными центрами в восемнадцатом веке), и все остальные последовали за ним.

Классическая музыка во многом обязана этому относительно короткому периоду, поскольку она действительно была мостом к классическому стилю, который дал миру таких, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг фон Бетховен в конце 18 века.

Их музыка эволюционировала из стиля галант с его идиомами рококо, и музыкальная история свидетельствует о том, как этот переход произошел, особенно в жанре симфонии и клавишного концерта.

По мере того, как музыканты становились все более искусными в виртуозной игре, композиторов поощряли сочинять музыку, демонстрирующую эти навыки, с орнаментом, приятными мелодиями и каденциями.

Композиторы рококо посеяли семена искусства периода высокой классики, отличным примером которого является сравнение ранних и поздних симфоний Моцарта, а также сравнение фортепианных концертов Бетховена.

В то время как венское трио (Гайдн, Моцарт, Бетховен) созрело и сочиняло в “классическом” стиле, все атрибуты стиля галант (empfindsamer stil) присутствуют: запоминающиеся, красивые мелодии, изобилие и прихоти музыкального характера (по крайней мере, в ранние годы) и замысловатый орнамент. В частности, в клавишных концертах явно присутствует речитатив и оперная фиоритура, берущая свое начало в музыке рококо сыновей Баха.

Конечно, есть много других композиторов, помимо упомянутых в этой статье, которые внесли свой вклад и развили идиомы рококо в своем искусстве и определенных стилях. История имеет забавный способ судить о вкладе человека в искусство, исходя из желания зрителей и критиков увидеть и услышать его снова.

Таким образом, хотя некоторые из этих композиторов были знамениты и пользовались большим успехом при жизни, они были омрачены временем и теперь редко являются частью современного духа времени. Тем не менее, это сумма всей их работы, изобретательности, воображения и навыков, которые продвинули западную классическую музыку в том виде, в каком мы ее знаем, в будущее и наполнили ее качествами, способными к эволюционному развитию, которым обязаны последующие классический и романтический стили.

В конечном итоге, как и многие другие вещи в искусстве, сами имена олицетворяют мать-природу. Слово “барокко” было сначала описанием жемчуга неправильной формы, прежде чем оно стало обозначать роскошное величие архитектуры. Так и слово “рококо”, означающее декор из морских ракушек, является свидетельством наших взаимоотношений с окружающей средой и вдохновением от нее, а также бесконечным чудом мира, в котором мы живем.

Стиль рококо в театре

Театр XVIII века следовал предыдущим моделям, считая своим главным нововведением реформу комедии Карло Гольдони, которая отказалась от пошлости и была вдохновлена ​​обычаями и персонажами из реальной жизни. Развивалась и драма, находящаяся между трагедией и комедией.

Сценография была более натуралистичной, с большим контактом между публикой и актерами. По мере организации более сложных представлений фигура режиссера стала занимать центральное место.

Среди драматургов выделяются Пьетро Метастазио, Пьер де Мариво, Пьер-Огюстен де Бомарше и Вольтер. В Испании Николас Фернандес де Моратин — участник “салонной комедии” восемнадцатого века, основанной на Мольере.

Стиль рококо в танце

Танец продолжал в особенности развиваться во Франции, где школа балета была создана из Парижской оперы, первой танцевальной академии в 1713 году. Рауль-Огер Фейе создал в 1700 году систему танцевальной нотации, чтобы иметь возможность записывать разнообразные танцевальные движения.

В это время танец начал становиться независимым от поэзии, оперы и театра, обретая самостоятельность как искусство и формулируя свой собственный словарный запас.

Музыкальные произведения стали писать только для балета, следует выделить Жана-Филиппа Рамо, создателя оперы-балета, и начали появляться имена выдающихся танцоров, таких как Гаэтано Вестрис и Мари Камарго. На популярном уровне самым востребованным танцем был вальс, а в Испании появилось фламенко.

XVIII век — необходимый шаг для того, чтобы танец утвердился как независимое искусство благодаря профессионализации танцоров, развитию словарного запаса и собственного кодекса.

В это время также возросла важность драматического элемента в балете, элемента, который наделял его связностью и художественным чутьем, поскольку он поддерживает шоу без необходимости прибегать к другим ресурсам, помимо музыкальности и движения.

Эти достижения сосредоточены на двух личностях: Жорже Новерре, который создаст теорию “балетного действия”, и Карло Блазисе, основателе словаря танца.

Он вносит новшества не только в фундаментальную концепцию танца как зрелища, но и в технику, которая глубоко систематизирована. Нет ничего удивительного в том, что танцевальные костюмы постепенно менялись.

Танцовщица испанского происхождения Мари Камарго первой отказалась от кринолина, укоротила юбку и сбросила парик и маску; Сначала это вызвало большой скандал, но освободило танцоров от большого веса, что позволит им добиться новых успехов в работе ног.

Наиболее важные достижения были первоначально сделаны Королевской академией танца в Париже. В 1725 г. появился новый договор, договор Рамо (хореографа), который собрал все технические достижения того момента и отверг идею балета как простого развлечения, присвоив ему категорию искусства.

Рамо также вводит в своем трактате изучение рук и то, что он назвал “contraposto”, что есть не что иное, как “оппозиция”, то есть сбалансированный способ, с помощью которого руки компенсируют движения тела для достижения баланса.

Это также момент появления первых великих фигур танца, таких как Мари Камарго, которая, как уже было сказано, изменяя форму гардероба, разрабатывает новые техники, которые достигают настоящего времени.

В прошлом веке преобладала горизонтальность с геометрическими хореографическими рисунками, которые больше походили на парады и роскошные прогулки. В 18 веке шаги и пируэты должны были стать характерной нотой танца.

Развиваются два расходящихся стиля: один, представленный Мари Камарго (связанный с Рококо), и другой, вдохновленный неоклассицизмом, представленный Мари Салле. Вольтер посвятил им стихотворение, в котором сравниваются два стиля:

Нимфы прыгают, как ты (Камарго)

но грации танцуют, как она (Салле)

Мари Салле основала свой танец на экспрессии, а Мари Камарго восхищалась совершенством ее техники. Мари Салле также избавилась от лишнего веса обычного гардероба того времени и танцевала “а-ля греческий” в тунике и с распущенными волосами.

Великое мужское имя того времени — Гаэтано Вестрис, известный своим нескромным характером. Высокомерный Гаэтано Вестрис, однако, был огромным артистом и тем, кто утвердил принципы “благородного танцора”. Вестрис, итальянец по происхождению, соединил французскую технику с итальянской выразительностью.

В этих великих фигурах одновременно развивалась техника и художественное выражение.

В семнадцатом веке балет состоял только из выступлений и развлечений в оперной обстановке, но в восемнадцатом веке балет сам по себе становится большим зрелищем.

Упадок Парижской академии и этой эпохи инноваций будет происходить из-за конфликта интересов и интриг между разными художниками, а также из-за отсутствия связи между разными талантами, проистекающими из этих интриг и конфликтов.

Жорж Новерр, непосредственно пострадавший от этого конфликта, осудил его в своих “Письмах”. Это заставило художников, хореографов и танцоров уехать из Парижа и искать новые центры художественного творчества, такие как Штутгарт или Вена.

Среди композиторов балетной музыки выделяется Глюк, который стремится к большей реалистичности и естественности перед жесткими условностями предыдущей эпохи, а также стремится к трудному балансу между музыкой и драматургией.

Его идеалы полностью совпадали с идеалами Новерра, сотрудника Глюка и даже Моцарта, хотя это последнее сотрудничество было прервано ранней смертью композитора. Парижские интриги и конфликты помешали Новерру работать в этом городе.

Последним великим хореографом того времени был Вигано, вдохновленный классикой. Его важность заключается в значении, которое он придает так называемому “кордебалету”, который до этого ограничивался оформлением движений основных танцоров. Вигано понимал, что каждый член кордебалета двигается индивидуально, со своим характером и мотивацией.

В эти годы Карло Блазис уже работал над глубокой кодификацией балетной техники. Карло Блазис родился в 1803 году в Неаполе. С самого раннего детства он обучался французскому балету, руководствуясь принципами Новерра и Вигано.

Он также не остался в Париже из-за интриг, которые уже пережил в то время Новерр, и отправился в Милан, где основал самую известную балетную школу до конца 20-го века, а также, и это самое главное, воспитавшую многочисленных мастеров балета.

В 1820 году он опубликовал “Кодекс Терпсихоры”, в котором определенно систематизированы техника и словарь профессионального танца.

Карло Блазис считал, что изучение и наблюдение за классическим искусством в живописных и скульптурных композициях необходимо для танцоров и хореографов, чтобы научиться хорошему вкусу, элегантности и уравновешенности.

Он изучает с теоретической и практической точки зрения “танец подъема” и придает наибольшее значение “плие” и описаниям “пируэтов”.

Он добавляет в словарь новый термин: “l´attitude”, которое представляет собой способность и красоту баланса и его возможности пространственной проекции с разных точек зрения.

Точно так же он классифицировал различные телосложения танцоров-мужчин: серьезные (которые сегодня были бы благородными танцорами), “полухарактерные” (“demi-caractère”), более короткие и компактные, с большим техничным изобилием и комические (которых сегодня называют характерными танцорами).

Девизом этого великого хореографа и танцора было “Сокрытие искусства — высшее искусство”, и он осознавал, что для этого необходимо овладеть такой совершенной техникой, чтобы танцор мог забыть о ней и использовать всю свою энергию для художественного выражения.

Стиль рококо в одежде

Платья, распространенные в 1750-1780-х годах, назывались “robe” (от французского “платье”). У большинства юбки были расстегнуты спереди, чтобы показать нижние юбки. Если лиф платья также был открыт, разрез заполнялся украшенным корсажем, который крепился шнурками к платью или корсету.

Облегающие рукава до локтя заканчивались рюшами или складками и носились с отдельными рукавами из кружева или тонкого льна. Вырез был украшен кружевом или тканевыми рюшами, или шарфом, который назывался фичу, который нужно было завернуть в вырез.

Модель платья, для которой характерны складки на спине и свободные от декольте, называется robe à la française.

Robe à l’anglaise характеризуется несколькими складками на спине, которые хорошо облегают фигуру, из которых выходит юбка с различными формами драпировки.

Драпировка à la polonaise стала модной в середине 1770-х годов.

Начиная с 1770 года, неформальной альтернативой платью был комплект жакета и юбки, одежда, основанная на моде рабочего класса, но более сложная, более узкая и из более тонких тканей. Самые известные стили — это Brunswick и Caraco.

Модель Brunswick немецкого происхождения включает в себя пальто до бедер, высокий воротник, капюшон, рукав с оборками до локтя и более узкий до длины запястья, а также подходящую юбку.

Caraco состоит из куртки длиной до бедра, открытой спереди и с узкими рукавами (обычно три четверти). Как и платья того времени, завиток можно было подогнать до талии или с откидной спинкой, как и у robe à la française.

Как и в прежние времена, пальто для верховой езды было по крою аналогично мужскому, его надевали с рубашкой с высоким воротом, жилетом и шляпой. Пальто и передняя часть фальшивого жилета могли составить одно целое. Другой альтернативой был длинный redingote без украшений с широкими или отложными воротниками.

Нижнее белье женщины в то время состояло из короткой сорочки и рукавов до локтя. Поверх сорочки — тяжелые корсеты с узкой спиной и широким передом (изначально с плечами и без бретелек в остальное время), достаточно утопленными, чтобы женщина могла стоять, слегка отведя плечи, в элегантной позе.

В женской одежде сохранился акцент на бюсте конической формы, как и в прошлые 1750-е годы. Однако бедра получили широкие паньеры. Около 1780 года эти оправы, которые предполагали широкие бедра (паньеры), были заменены подушками, которые уменьшались в размерах, пока не исчезли из состава женского наряда, проложив путь к развитию силуэта ампир.

Вокруг талии завязывались подвешенные карманы, доступ к которым осуществлялся через боковые прорези в платье или сетке. А поверх корсета носили шерстяные жилеты, а также мягкие юбки в холодном климате Северной Европы и Америки.

Обувь, сделанная из ткани, имела высокие, изогнутые каблуки. На танцах и вечеринках в качестве аксессуаров в обуви использовались большие полированные металлические пряжки, обычно серебряные, украшенные искусственными камнями.

В 1770-х годах стали заметны прически и парики. Помимо того, что они были высокими, они часто получали символические предметы декора.

В 1780 году эти прически были заменены изысканными шляпами. В помещении использовались шляпы различных региональных стилей. Адепты деревенского стиля отдали предпочтение соломенным шляпам и невысоким тульям, украшенным лентами.

Мужская мода

В этот период мужчины продолжали носить куртку, жилет и бриджи более раннего периода. Что существенно изменилось, так это ткань. Под влиянием нового энтузиазма в отношении спорта на открытом воздухе и загородных мероприятий искусно вышитые шелка и бархаты уступили место шерстяным предметам одежды, приспособленным для всех случаев, кроме самых официальных.

В Бостоне и Филадельфии в годы американской революции принятие стилей “раздевания” было сознательной реакцией на излишества европейской придворной одежды; Бенджамин Франклин произвел сенсацию, появившись при французском дворе в собственной прическе и простом костюме филадельфийского квакера.

По сравнению с предыдущими годами полы пальто теперь обрезаются спереди от талии. А жилетки, которые сначала были длиной до середины бедра, постепенно уменьшались, пока не доходили до талии.

Рубашки были с длинными, полными рукавами, соединенными на запястьях и спускавшимися с плеч. Для более официальных случаев у них были рюши и полоски тонкой ткани или кружева на рукавах и воротнике.

Кожаные туфли, застегивающиеся на пряжки, аналогичные женским (из полированного металла, обычно серебра, украшенные искусственными камнями), сочетались с шелковыми или шерстяными чулками. Для езды верхом носили сапоги.

В официальных случаях мужчины носили парики или длинные напудренные волосы, зачесанные назад и перевязанные лентой на затылке.

До середины 18 века были приняты треугольные шляпы. Позже эти шляпы обрели только два конца. А к концу периода в моду вошла высокая слегка коническая шляпа с узкими полями (в следующий период она превратилась в цилиндр).

Стиль рококо. Резюме

Напомним, что рококо выросло из эстетики, отличной от классицизирующего барокко Людовика XIV. Вы можете отчетливо увидеть разницу во внутреннем убранстве и мебели с использованием мотива рокайла. Различия во внешнем виде и цельности светских построек в стиле барокко и рококо очень тонкие.

Многие искусствоведы считают, что рококо — это не особый стиль. Николаус Певзнер в “Истории европейской архитектуры” пишет: “… рококо — это часть барокко… Разница между барокко и рококо — сублимация. Поздняя фаза светлая, когда предыдущая была темной, она нежная, когда первая была сильной, и радостная, когда последняя была страстной. Но он подвижен, как барокко, с этим согласны многие искусствоведы. Рококо застряло в барокко и вырастает из него”.

Однако проблема самобытности стиля и его источников более сложна, потому что барокко было стилем большого разнообразия. Принимая критерий эстетического отношения, орнамента и, прежде всего, формы пространства, в основном в сакральной архитектуре, но также и в светской, рококо можно отличить от других основных художественных направлений 18 века: барокко, неоклассицизма и романтизма.

Рококо антигероично. Простота неоклассицизма контрастирует со сложностью и подвижностью форм и чувственным вкусом сиюминутного наслаждения рациональной этической нормой.

Стиль рококо также явно отличается от доромантических течений своим интересом к чувствам и культом дикой природы. “Рококо хранило свои чувства в фарфоровых статуэтках, оно предпочитало изящество напудренной пастушки и тусклый свет будуара возвышенному, подчиняя природу ритмам орнамента”.