Архитектурные стили. Топ 25

Архитектурные стили: 25 самых популярных

Когда мы строим, давайте думать, что мы строим на века.

Джон Раскин

Застроенная среда представляет собой богатый и разнообразный архитектурный гобелен с перекрывающимися стилями и движениями, которые часто путешествовали по миру, адаптируясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям. Вот краткое изложение 25 популярных архитектурных стилей на протяжении всей истории.

1 из 25. Классическая архитектура

Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности.

Фрэнк Гери.

Обобщающий термин, относящийся к строительным стилям, возникшим в Древней Греции и Риме, классическая архитектура повлияла на столетия последующих дизайнерских движений по всему миру, включая неоклассическую архитектуру и архитектуру греческого возрождения.

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние у этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие архитектурные стили.

Самыми знаковыми классическими постройками являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка. Таким образом, существует давняя традиция архитекторов оглядываться на эту архитектурную историю и возрождать ценности и идеалы древнего мира.

Некоторые из самых известных зданий в современном мире основаны на древнегреческих и римских проектах. Классическая архитектура фокусируется на симметрии и пропорциях; колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями; использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон; и мотивы классического дизайна, такие как внутренняя лепнина, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративная окантовка дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.

В то время как классическая архитектура была в значительной степени заменена модернизмом и современной архитектурой в 20-м веке, классическая архитектура продолжается в том, что было переименовано в “новый классический” стиль.

История классической архитектуры

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. Стиль неоднократно возрождался на протяжении многих лет. Во времена итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени была ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассический. Этот тип архитектуры появился в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на идеалы дизайна древнего Рима. Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, вошедший в моду в конце 19 века и имеющий более свободную интерпретацию классических идеалов. Этот стиль взорвался после Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. Здания для ярмарки подчеркивали классические формы и вдохновляли строителей по всей стране. Многие дома, здания судов, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 и начале 20 веков.

Характеристики классической архитектуры

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют такие элементы, как колонны и окна, которые расположены на равном расстоянии друг от друга.
• Колонны в определенном стиле (или порядке). Эти классические порядки могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные порядки.
• Парадное крыльцо увенчано фронтоном. Во многих домах и зданиях есть крыльцо в полный рост, наверху которого установлен классический фронтон. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Прочные строительные материалы. Классическая архитектура включает в себя такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Мотивы классического дизайна. В домах часто есть зубчатая лепнина, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративная окантовка дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Прямоугольные окна. Окна часто были двустворчатыми и включали в себя множество симметричных оконных конфигураций.

Классическая архитектура. Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения были популярны в один и тот же период. Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для обычной жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и государственных зданий.

Классическая архитектура Возрождения похожа на стиль Beaux-Arts

Архитектурный стиль Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал в себя многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации. Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893 году многие молодые архитекторы были разочарованы показом и непреклонно откликнулись новыми идеями. Этот ответ, возможно, стал началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными конструкциями.

Вы можете купить дом в стиле классицизма

Несмотря на то, что этот стиль не был так популярен, как другие стили, до сих пор сохранилось немало жилых домов в стиле классического возрождения. Передние колонны и крыльцо во всю высоту — главные признаки того, что дом, скорее всего, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, зародившийся в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают в себя классические формы. Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорциях.

2 из 25. Неоклассическая архитектура

Одна из величайших прелестей архитектуры в том, что каждый раз жизнь словно начинается заново.

Ренцо Пиано.

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках.

В то время как в архитектуре греческого возрождения используются классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением целых и часто грандиозных классических объемов.

Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и Соединенных Штатах выполнены в неоклассическом стиле, например, Белый дом и здание Капитолия США.

История неоклассической архитектуры

Когда неоклассическая архитектура начала зарождаться в Европе в 1750-х годах, ее прославление классической сдержанности рассматривалось как реакция на излишества барокко и украшения стиля рококо, который был популярен в Европе примерно с 1730 года.

Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркулануме очаровали мир и вдохновили строителей и архитекторов на изучение, оценку и, в конечном счете, возрождение архитектурных стилей Древней Греции и Рима, адаптированных для настоящего времени.

Неоклассический строительный стиль процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке.

В России Екатерина Великая (1762–1796) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря своей амбициозной приверженности строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру во главе с выдающимися архитекторами, такими как Роберт Адам и Джон Соун.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — места зарождения демократии — при проектировании многих своих основополагающих правительственных зданий, таких как Белый дом и здание Капитолия США.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов уступила место модернизму в начале-середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименовываясь в “новые классические” здания.

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Для неоклассических зданий характерно:

• Грандиозные объемы.
• Простые геометрические формы.
• Драматические колонны.
• Дорические греческие или римские детали.
• Купольные или плоские крыши, в зависимости от стиля.

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в стиле храма подражают стилю древних храмов, таких как парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и вдохновленный греками Британский музей в Лондоне.

Палладианские здания вдохновлены виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16-го века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима.

В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими загородными домами в стиле Палладио. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США являются самыми известными палладианскими образцами неоклассического стиля.

Классические блочные здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и экстерьером, в котором видны повторяющиеся колонны или арки, образующие классический декоративный блочный вид.

Библиотека Сент-Женевьев, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы. А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, построенные между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Считающееся одним из величайших образцов неоклассической архитектуры в Соединенных Штатах, здание Капитолия США, строительство которого началось в 1793 году, является реализацией желания Томаса Джефферсона, чтобы оно напоминало древнеримский храм.

Построенное в 1935 году здание Верховного суда США вдохновлено великими храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Построенный между 1914-22 годами архитектором Генри Бэконом, Мемориал Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, был вдохновлен Древней Грецией, родиной демократии, в честь американского президента, известного своей преданностью ее принципам.

Памятник был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, который был завершен в 438 г. до н.э. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

3 из 25. Архитектура готического возрождения (неоготика)

Как архитектор вы проектируете для настоящего, с осознанием прошлого, для будущего, которое по сути неизвестно. 

Норман Фостер

Движение готического возрождения было инициировано в конце восемнадцатого века богатыми британцами, преследовавшими романтическую мечту о жизни в замке. Следовательно, самые ранние здания готического возрождения были просто загородными домами, украшенными внешним лоском готических элементов.

Однако в последующие десятилетия архитекторы полностью возродили готическую эстетику и строительные методы, что позволило им спроектировать подлинно готические сооружения. Стиль был особенно популярен для церквей и общественных зданий.

Многие неоготические постройки имеют зубчатые стены и башни, имитирующие средневековые замки. Действительно, сильно зубчатые неоготические постройки часто называют “замками”, хотя они никогда не служили оборонительным целям. Среди них был Strawberry Hill (снесен), самая известная ранняя работа в стиле готического возрождения.

С развитием романтизма некоторые просвещенные любители, такие как Гораций Уолпол и Уильям Бекфорд, сильно повлияли на энтузиазм публики в отношении Средневековья, средневекового искусства и нового эстетического качества, известного как “живописность”, как показано в роскошных архитектурных безумствах аббатства Фонхилл или Strawberry Hill.

Готическое возрождение процветало на Западе, особенно в Великобритании и США. Двумя излюбленными строительными материалами были камень и кирпич. Главным памятником готического возрождения в Британии является Вестминстерский дворец (также известный как здание парламента) Чарльза Бэрри; венчающая американская работа — Собор Святого Патрика (Нью-Йорк) Джеймса Ренвика.

Великобритания и Америка разработали уникальный подстиль неоготики. В Великобритании стало популярным использовать несколько оттенков кирпича, что позволяет переплетать красочные узоры с основным цветом здания (обычно красным или коричневым).

Эта практика, которую можно назвать полихромной кирпичной готикой, была заимствована из средневековой итальянской готической архитектуры (в которой основной цвет обычно белый).

Американский подстиль — плотницкая готика (также известная как рыбацкая готика или сельская готика), в которой готическая эстетика применяется к простому деревянному зданию. Плотницкая готика, относительно простой и недорогой в производстве (когда древесина доступна), стала популярной в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде. Как правило, здание в этом стиле лишь слегка пропитано готическим декором (например, окна со стрельчатыми арками, готическая лепнина и узор).

Во Франции революция разорвала связи с христианским и монархическим прошлым, что породило глубокий социальный и культурный травматизм. Ностальгия по славному национальному прошлому, воображаемому прошлому была источником нового вдохновения. Средневековье считалось золотым веком христианства, мистическим источником религии.

Страсть к Средневековью, очевидная в новых картинах в стиле трубадура (1802 г.), высоко оцененных императрицей Жозефиной, была затруднена до периода Реставрации, когда неоготические образы полностью расцвели в искусстве. Действительно, вкусы персонала Наполеона были больше ориентированы на греческие и римские влияния.

Именно в архитектуре стиль действительно процветал благодаря Просперу Мериме, основателю музея French Monuments Historiques, и Эжену Виолле-ле-Дюку, архитектору, восстановившему многие французские готические здания.

Под влиянием средневековой архитектуры симметрия была отброшена, а дома были украшены вертикальным обрамлением и богато украшенными угловыми фронтонами. Общественные здания, церкви и крупные владения буржуазии были украшены зубцами, шпилями и горгульями.

Романтическая литература подхватила Средневековье, Вальтер Скотт опубликовал исторические романы-бестселлеры и знаменитый роман Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери” (1831) поместил драму Горбуна в знаменитый готический собор, который был и местом действия, и персонажем сюжета.

Перед обветшавшим фасадом собора в 1804 г. был воздвигнут временный неоготический фасад, а позже аналогичный фасад, созданный архитектором Хитторфом, был создан для крещения герцога Бордо в “готическом стиле”. В тот момент общественность была сыта по горло греческой и римской архитектурой.

Готическое возрождение против готической архитектуры

Поскольку архитектура готического возрождения в первую очередь вдохновлена ​​оригинальными готическими произведениями, эти два архитектурных стиля имеют очень похожие характеристики и определяющие факторы.

Оба узнаваемы по замысловатым деталям, значительной высоте зданий, большим окнам и остроконечным аркам. Основные различия между готической архитектурой и архитектурой готического возрождения заключаются в периодах времени, в которые они были построены, а также в материалах и методах строительства, доступных в то время.

Основные различия готической архитектуры и неоготики:

Готическая Архитектура.

• Построено в 16 веке или ранее.
• Камень и стекло.
• Методы строительства Старого Света.

Архитектура готического возрождения.

• Построено в 18 и 19 веках.
• Камень, стекло, железо и сталь.
• Новые методы строительства.

Здания в стиле готического возрождения

Архитектура готического возрождения наиболее известна своими большими, раскидистыми, визуально впечатляющими сооружениями, такими как башни с часами, церкви и правительственные здания. Тем не менее, этот архитектурный стиль с большим количеством деталей не останавливается на достигнутом.

Готическая архитектура проникла в жилые дома в том, что сейчас называют плотницкой готической архитектурой. В этом стиле жилья обычно меньше деталей, чем в традиционном готическом возрождении, что делает его более доступным для домовладельцев. Однако это не означает, что он не сохраняет основные характеристики готических построек. Заостренные арки, акцент на вертикальности и замысловатая детализация по-прежнему являются неотъемлемой частью этого стиля.

В плотницкой готике эти функции кажутся уменьшенными и упрощенными. Часто используются крутые крыши, вертикальный сайдинг, стрельчатые окна или стрельчатые арочные дверные проемы. Вокруг фронтонов используется декоративная или “пряничная” отделка, чтобы придать этим домам ощущение, подобное очень детализированным готическим постройкам, без покрытия всей конструкции декоративными деталями.

К этим домам также иногда добавляют парапеты, башни и навершия. Хотя им не хватает большого количества перекрывающихся деталей, которыми известны здания готического возрождения, плотницкая готика привносит ощущение старого мира в царство жилых зданий и более простых конструкций.

Кроме того, последние тенденции дизайна включают готический стиль или создают вид готического коттеджного дома. Если вы любите архитектуру готического возрождения, попробуйте эти стили в своем собственном пространстве, чтобы воспроизвести ощущение этого уникального архитектурного периода.

4 из 25. Архитектура греческого возрождения

Архитектура вызывает в человеке чувства. Поэтому задача архитектора состоит в том, чтобы уточнить эти чувства.

Адольф Лоос.

Архитектура греческого возрождения вдохновлена ​​симметрией, пропорциями, простотой и элегантностью древнегреческих храмов 5 века до н.э. В США греческое возрождение достигло пика популярности с 1825 по 1860 год, когда началась гражданская война, и стало первым доминирующим национальным стилем архитектуры в США по мере того как он распространялся от Восточного побережья по стране до Западного побережья, оставляя за собой здания Капитолия штата, банки, церкви Новой Англии, городские рядные дома, коттеджи с галереями и южные плантационные дома.

Вдохновленные родиной демократии, американцы заимствовали классические элементы для проектирования зданий для тогда еще новой демократии, например, колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, окрашенные в белый цвет, чтобы имитировать мрамор, использовавшийся в Древней Греции, пологие крыши с двускатными фасадами и сложную дверную окантовку.

Интерьеры отличались простой, довольно открытой планировкой, изящными пропорциями, высокими окнами и дверями в гостиной. Декоративные потолки выполнялись из гипса, строения имели однотонные гипсовые стены, широкие дощатые полы и богато украшенные каминные полки до потолка.

История архитектуры греческого возрождения

Говорят, что британский архитектор Джеймс “Афинянин” Стюарт был первым, кто представил Британии греческое возрождение. Восхищенный классической красотой архитектуры, которую он обнаружил во время поездки в Грецию в 1751 году, Стюарт задокументировал свои открытия и опубликовал “Афинские древности” в 1762 году, выпустив первый в мире справочник с подробным описанием классической греческой архитектуры.

Хотя Стюарт умер в 1788 году до того, как это стало полномасштабной тенденцией в Англии и Европе в 1820-х и 30-х годах, ему широко приписывают заслугу в распространении стиля греческого возрождения за пределами страны его происхождения.

Но именно в Америке греческое возрождение расцвело в полной мере. Будучи новой демократией, американцы XIX века были вдохновлены родиной демократии, греческой культурой, искусством и философией, а также всем тем символизмом и значением, которые они имели для нации, находящейся в процессе самоопределения.

Американцы начали отвергать федеральный стиль с его британскими влияниями и искали американский стиль с добросовестными демократическими корнями. Война за независимость Греции (1821-1832 гг.) была еще одной движущей силой, побудившей американцев принять ценности страны, которая создала демократию и боролась за свою независимость от Османской империи.

Итак, с Древней Грецией в качестве своей музы, все древнее снова стало новым, когда американские застройщики и строители начали формировать греческое возрождение как доминирующий национальный стиль по всей стране, оставив здания Капитолия штата, банки, церкви Новой Англии, городские рядные дома, коттеджи с галереями и дома на южных плантациях.

Одной из причин, по которой этот стиль смог так быстро распространиться в эпоху, когда большинство девелоперов и строителей действовали как свои собственные архитекторы (роскошь, все еще доступная в то время для богатых), было существование книг по архитектурным образцам, таких как “The American Builder’s Companion” Ашера Бенджамина, “Помощник строителя” Джона Хэвиленда и “Красоты современной архитектуры” Минарда Лафевера, которые позволили разработчикам/строителям того времени копировать элементы греческого возрождения в большом количестве.

Архитектура — это способ осмысления мира, очень похожий по структуре на написание книги, поскольку обе дисциплины представляют одну и ту же область и предметную область. 

Рем Колхас.

По мере того как греческое возрождение процветало и распространялось по США, оно было адаптировано к местным вкусам, строительным материалам и стилям, что привело к американским региональным вариациям стиля, таким как одноэтажные коттеджи с галереями и таунхаусы греческого возрождения с двойными галереями в Новом Орлеане или кирпичные здания в стиле греческого возрождения и знаменитые таунхаусы на Колоннаде-Роу (1832-33) на Лафайет-стрит в Манхэттене, которые, как полагают, были построены архитектором и планировщиком Эндрю Джексоном Дэвисом, которому широко приписывают введение стиля греческого возрождения в Нью-Йорке.

Характеристики архитектуры греческого возрождения

Внешние характеристики

• Фасад в стиле греческого храма с яркими круглыми, квадратными или даже восьмиугольными колоннами из дерева или лепнины.
• Окрашенные в белый цвет колонны, имитирующие мрамор, использовавшийся в Древней Греции.
• Облицовка фасада из дерева, гипса, кирпича или коричневого камня.
• Дорические, ионические или коринфские детали.
• Пологие крыши с двускатными фасадами.
• Проработанная дверная окантовка.
• Антаблементная отделка между кровлей и колоннами.
• Пилястры.
• Парадное крыльцо или крытый портик.

Характеристики интерьера

• Простые, довольно открытые макеты.
• Изящные пропорции.
• Высокие окна и двери в гостиной.
• Потолки с декоративной лепниной.
• Обычные гипсовые стены.
• Широкие дощатые полы.
• Изысканные потолочные камины часто делают из светло-серого или более дорогого черно-золотого мрамора.

В то время как неоклассическая архитектура 18-го и 19-го веков была вдохновлена ​​классической архитектурой греческих храмов и религиозной, военной и гражданской архитектурой Римской империи, неоклассическая архитектура имеет тенденцию широко сосредотачиваться на всем объеме структуры, тогда как греческое возрождение определяется использованием классических элементов.

Интересные факты об архитектуре греческого возрождения

Одним из характерных элементов архитектуры греческого возрождения являются внушительные и легко узнаваемые окрашенные в белый цвет колонны, вдохновленные белым мрамором, который использовался в храмах Древней Греции, таких как Парфенон.

По иронии судьбы, белый мрамор этих древних зданий изначально был окрашен в основные цвета и не напоминал побеленные колонны, которые британский архитектор Джеймс Стюарт задокументировал во время своих путешествий в середине 18 века и которые стали определять стиль по сей день.

В США колонны обычно изготавливаются из более доступных материалов, таких как дерево или лепнина, и окрашиваются в белый цвет, иногда с применением декоративной росписи, имитирующей мрамор.

Архитектуре греческого возрождения предшествовал неоклассический федеральный стиль, ярким примером которого является Белый дом (построенный в 1792-1800 годах) с деталями, вдохновленными классической греческой ионической архитектурой. За греческим возрождением последовал итальянский стиль, и многие переходные здания представляют собой смесь классического возрождения, сочетающую в себе элементы этих трех стилей.

05 из 25. Промышленная Архитектура

Признание необходимости является основным условием дизайна.

Чарльз Имз.

Общий термин, используемый для описания зданий, построенных для удовлетворения потребностей промышленности.

Промышленная архитектура охватывает ряд типов и стилей зданий, сочетающих функциональность и дизайн, которые можно найти во всем промышленно развитом мире, например, фабрики, склады, литейные заводы, сталелитейные заводы, водонапорные башни, зернохранилища, спиртзаводы, пивоварни, нефтеперерабатывающие заводы, электростанции и другие утилитарные сооружения.

Первые промышленные здания были построены в 1700-х годах во время первой промышленной революции, которая происходила в основном в Великобритании примерно с 1760 по 1840 год.

Но сегодня, когда мы говорим о промышленной архитектуре, мы в основном имеем в виду здания, возникшие в ответ на широкое использование новых материалов, таких как металл и бетон, а также на методы массового производства, вызванные Второй промышленной революцией конца 19-го века — начала 20-го века, и которые сформировали строительные блоки для современной архитектуры.

Особенности промышленной архитектуры могут включать большие открытые планы этажей; высокие потолки; необработанные материалы, такие как бетон, кирпич и металл; отсутствие орнамента на фасаде здания; открытый кирпич, воздуховоды и трубы; и большие окна с металлической сеткой.

История промышленной архитектуры

Первые промышленные здания были построены в 1700-х годах во время первой промышленной революции, которая произошла в основном в Великобритании с 1760 по 1830 год. материалы, такие как металл и бетон, а также методы массового производства, вызванные Второй промышленной революцией конца 19-го и начала 20-го века.

Этот новый стиль архитектуры был построен с учетом потребностей отраслей промышленности, стремящихся к максимально эффективному преобразованию сырья в готовую продукцию. Строители и архитекторы были вынуждены учитывать индивидуальные производственные процессы и рабочие процессы, а также вопросы безопасности рабочих.

Дизайн различных типов промышленных зданий стал определять застроенный ландшафт во всем мире в 20-м веке, в лучшую или в худшую сторону. В то время как промышленная архитектура отдает приоритет инженерии и полезности и может быть пресной, неприглядной и скучной, лучшая промышленная архитектура может быть и красивой.

По мере того, как такие регионы, как Соединенные Штаты и Западная Европа, становятся все более постиндустриальными, а сектор услуг становится более сильным двигателем экономики, чем производство — технологии и оффшорное производство эволюционировали, что впоследствии сделало многие промышленные структуры устаревшими — эти памятники устаревшей промышленности могут стать заброшенными пятнами на современном ландшафте.

Тенденция превращать бывшие склады в лофты для художников началась в нижнем Манхэттене в 1960-х годах и продолжает набирать обороты сегодня. Многие застройщики нашли способы превратить заброшенные промышленные здания в модные складские помещения, превращенные в лофты, коворкинги, переоборудованные офисы открытой планировки и помещения для проведения мероприятий.

Задача современных архитекторов и дизайнеров интерьеров состоит в том, чтобы создать необработанное пространство с его большими объемами, огромными окнами и открытыми планами этажей, адаптированное к тому, как мы работаем и живем сегодня.

Постоянно развивающиеся технологии и робототехника часто требуют модификации существующих промышленных зданий для адаптации к изменяющимся потребностям использования и новой промышленной архитектуре для внедрения инноваций.

И поскольку мир борется с чрезвычайной климатической ситуацией, вызванной в значительной степени выбросами углерода, производимыми зданиями, растет движение к экологичности существующих зданий и к требованию более экологичных строительных стандартов и методов для новых промышленных зданий с разумным использованием энергии и сокращением ее потребления.

Одним из ярких примеров передовой промышленной архитектуры 21-го века является CopenHill в Копенгагене, Дания, которая позиционирует себя как “самая чистая в мире электростанция, работающая на отходах”. Задуманный как общественное пространство, он включает в себя фасад, построенный для скалолазания, крышу, по которой можно прогуляться, и настоящий горнолыжный склон.

Ключевые элементы промышленной архитектуры

Промышленная архитектура принимает множество форм, но некоторые общие черты включают в себя:

• Сочетание функциональности и дизайна.
• Большие, открытые планы этажей.
• Высокие потолки.
• Использование необработанных материалов, таких как бетон, кирпич, металл.
• Отсутствие орнамента на фасаде здания.
• Потертая и изношенная отделка от многих лет интенсивного использования.
• Открытый кирпич, воздуховоды и трубопроводы, которые в противном случае были бы сглажены в жилом строительстве.
• Большие окна с металлическими сетками.

Интересные факты о промышленной архитектуре

Стилизованная под индустриальный стиль архитектура и дизайн интерьеров стали модными в последние годы, поскольку заброшенные склады по всему миру превращаются в модные, дорогие лофты, офисные помещения, кафе, рестораны и отели.

Сегодня вам не нужно далеко ходить, чтобы увидеть влияние промышленной архитектуры и дизайна даже в наименее промышленных условиях, с использованием сырья, открытых строительных элементов и других отличительных черт стиля, которые становятся все более популярными, а не просто зарезервированных для преобразования городских лофтов.

Архитектура не может полностью отразить хаос и суматоху, которые являются частью человеческой личности, но вам нужно внести часть этого беспорядка в архитектуру, иначе это не реально.

Фрэнк Стелла

Считающийся шедевром промышленной архитектуры автомобильный завод Ford Assembly Building 1931 года в Ричмонде, штат Калифорния, был спроектирован известным промышленным архитектором Альбертом Каном.

Он был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1988 году, но ущерб, нанесенный землетрясением в следующем году, поставил под угрозу его будущее, прежде чем он был успешно реабилитирован в многофункциональное офисное помещение и культурный центр, работающий на солнечной энергии.

Промышленная архитектура сформировала предпосылки для современной архитектуры.

06 из 25. Архитектура Баухауз

Мы должны попытаться объединить природу, дома и людей в высшее единство.

Людвиг Мис ван дер Роэ.

Архитектура Баухауз возникла из влиятельной немецкой школы, основанной Вальтером Гропиусом (1883-1969) в начале 20-го века, которая преследовала утопическую цель создать радикально новую форму архитектуры и дизайна, чтобы помочь восстановить общество после Первой мировой войны.

Синтезируя изобразительное искусство, ремесла, дизайн, архитектуру и технологии, Баухаус продвигал рациональный, функциональный дизайн, в котором форма следует за функцией, меньше — значит больше этоса.

Не все здания Баухауса выглядят одинаково, но в целом они избегают украшений, чтобы сосредоточиться на простом, рациональном и функциональном дизайне, используют простые геометрические формы, такие как треугольник, квадрат и круг.

Для Баухауса характерна асимметрия, использование современных материалов, таких как сталь, стекло, бетон; характерны плоские крыши, стеклянные навесные стены, гладкие фасады. Баухаус превратился в интернациональный стиль, когда Гропиус и другие выдающиеся представители Баухауза эмигрировали в США в 1930-х годах, а затем повлияли на развитие модернизма в 1950-х и 60-х годах. Архитектура Баухауза и принципы дизайна по-прежнему влияют на форму и внешний вид предметов повседневного обихода.

Баухаус стер границы между дисциплинами и использовал приемы декоративно-прикладного искусства для поддержания эстетических стандартов во все более массовом индустриальном мире, при этом используя материалы и ресурсы разумно и целенаправленно. Он производил все, от мебели и предметов домашнего обихода до книгопечатания и зданий. Столетие спустя влияние Баухауза живет во всем мире.

Истоки архитектуры Баухауз

Staatliches Bauhaus — (Государственный Дом строительства) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год. Школа Баухаус была сформирована через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны в 1919 году.

В учредительном манифесте школы Гропиус писал, что строительство является “конечной целью всей художественной деятельности” и что “конечная, хотя и отдаленная, цель Баухауса является единым произведением искусства”. Он стремился к немецкой концепции Gesamtkunstwerk или “тотального произведения искусства”, которое синтезирует несколько форм искусства в одну.

Школа переехала из Веймара в Дессау и, наконец, в Берлин, прежде чем она была закрыта нацистами в 1933 во время руководства ее последнего директора, знаменитого архитектора Мис ван дер Роэ.

Нацисты заклеймили Баухаус под эгидой “дегенеративного искусства”, назвав его прогрессивные идеи и интернационализм “негерманскими”. К сожалению, это был не первый и не последний случай, когда правительство использовало национализм в качестве штурмового оружия против социального прогресса, выраженного в архитектуре.

Но Баухаус не был побежден нацистами. Вместо этого Гропиус и другие видные члены движения покинули Германию, распространив идеи Баухауса из Западной Европы в США и Канаду в Израиль и превратив его в международное движение.

После переезда в США в 1937 году Гропиус спроектировал Дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, и возглавил архитектурный факультет Гарвардской высшей школы дизайна. Там к нему присоединился Марсель Брёйер, студент Баухауза, который стал архитектором и дизайнером мебели таких культовых предметов, как трубчатое изогнутое металлическое кресло Wassily, спроектированное в 1925 году, которое производится до сих пор и выглядит так же современно, как и почти столетие назад.

Фундаментальный провал большинства графических, товарных, архитектурных и даже городских дизайнов заключается в их настойчивом стремлении служить Богу хорошего внешнего вида, а не Богу хорошего бытия.

Ричард Сол Вурман

Художник, фотограф и преподаватель Баухауза Ласло Мохоли-Надь переехал в Чикаго в 1937 году, где он основал Новый Баухаус. В том же году Мис ван дер Роэ эмигрировал в Чикаго, чтобы возглавить IIT, спроектировав его кампус, который был завершен в 1958 году, а также культовое здание Seagram Building в Нью-Йорке в 1951 году.

Несмотря на то, что Баухаус существует не такое длительное время, он укоренился по всему миру и остается, возможно, самой влиятельной школой искусства и дизайна в истории мира.

Ключевые элементы архитектуры Баухауз

Не все здания Баухауза похожи друг на друга. Они могут быть угловатыми и линейными или иметь закругленные балконы и закругленные углы. Но вот некоторые важные общие характеристики:

• Отказ от украшений, чтобы сосредоточиться на простом, рациональном и функциональном дизайне.
• Сосредоточенность на простых геометрических формах, таких как треугольник, квадрат и круг.
• Асимметрия предпочтительнее симметрии.
• Использование стали, стекла, бетона и других современных материалов.
• Плоские крыши.
• Стеклянные навесные стены.
• Гладкие фасады.

Интересные факты о стиле Баухауз

Основным принципом дизайна Баухауза является принцип “правда в материалах”, который фокусируется на использовании материалов в их наиболее естественной, честной форме, что позволяет подчеркивать и визуализировать их, а не скрывать.

Самая большая концентрация зданий в стиле Баухаус в мире находится в Израиле. “Белый город” Тель-Авива включен в список объектов Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО за более чем 4000 выкрашенных в белый цвет зданий Баухауза, которые были построены, начиная с 1933 года, еврейскими и политическими беженцами, бежавшими из Европы.

Архитектура Баухауза и принципы дизайна по-прежнему влияют на форму и внешний вид предметов повседневного обихода. Например, Стив Джобс открыто обсуждал влияние простоты Баухауза на эстетику продуктов Apple.

07 из 25. Викторианская архитектура

Существует опасность, когда каждое здание должно выглядеть эффектно, выглядеть так, будто оно меняет мир. Меня не волнует, как выглядит здание, если оно что-то значит не для архитекторов, а для людей, которые его используют.

Дэвид Чипперфилд

Термин “викторианская архитектура” относится не к определенному стилю, а к эпохе — периоду правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год. Этот стиль зародился в Англии и до сих пор во многом определяет архитектуру ее городов и поселков, но различные архитектурные стили викторианской эпохи распространились в такие места, как Северная Америка, Австралия и Новая Зеландия.

Архитектура викторианской эпохи отличается бескомпромиссной преданностью орнаменту и изысканным дизайном интерьера. Некоторые особенности, которые помогут вам отличить викторианца с внешней стороны относятся: крутые скатные крыши, простой или красочно окрашенный кирпич, богато украшенные фронтоны, накладки на крышу, раздвижные створки и эркеры, восьмиугольные или круглые башни и крытые веранды.

Интерьеры часто включают парадные лестницы, сложные планировки, высокие потолки, деревянные панели с замысловатой резьбой и декоративные камины.

История викторианской архитектуры

Архитектура викторианской эпохи следовала георгианскому (1714–1830) и позднему георгианскому периодам (1830–1837), которые характеризовались просторными комнатами в типично трехэтажных резиденциях, где семьи жили на первых двух этажах, а слуги занимали меньший третий этаж.

Викторианская эпоха была периодом роста благосостояния, расширения среднего класса и бума массового производства, которому способствовала промышленная революция. Жилье викторианской эпохи было построено для размещения людей из всех слоев общества и с любым уровнем дохода.

Это означало все, от тесных рядов домов с террасами, построенных для фабричных рабочих на многолюдных узких улицах, которые не включали сады или канализацию, до двухквартирных и отдельных домов, которые к концу викторианской эпохи имели современные удобства, такие как горячая и холодная вода, канализация и газ.

Инновации в строительных технологиях и массовые строительные материалы, которые можно было перевозить по железной дороге, такие как новый кирпич машинного производства, серый кровельный шифер из Уэльса или появление листового стекла в 1930-х годах, которое увеличило размер окон по сравнению с предыдущими периодами способствовали жилищному буму в 1850-х и 1870-х годах, когда были построены миллионы викторианцев.

Характеристики викторианской архитектуры

Архитектура викторианской эпохи отличается непримиримой преданностью орнаменту и роскоши, а также богато украшенным максималистским дизайнам интерьера. Несмотря на то, что в архитектуре викторианской эпохи существует множество различных стилей, некоторые общие черты, которые помогут вам отличить викторианский стиль снаружи, включают:

• Крутые скатные крыши.
• Обычный или окрашенный в яркие цвета кирпич.
• Богато украшенные фронтоны.
• Окрашенные железные перила.
• Церковные украшения на крыше.
• Раздвижные створки и наклонные эркеры.
• Восьмиугольные или круглые башни и башенки, привлекающие взгляд.
• Два-три этажа.
• Просторные закругленные веранды.
• Маленькие задние дворики или садики.
• Асимметрию.

Дизайн интерьера викторианской эпохи был многослойным, загроможденным, богато украшенным и эксцентричным. Интерьеры домов викторианской эпохи часто включали:

• Парадные лестницы.
• Сложные планировки с несколькими комнатами, включая формальные столовые, библиотеки и гостиные.
• Высокие потолки.
• Деревянные панели с богатой резьбой.
• Прихожая с геометрической плиткой.
• Декоративные камины.
• Витражи.
• Мебель из темного дерева.
• Тяжелые портьеры.
• Декоративные обои.
• Деревянные полы, покрытые коврами.

Интересные факты о викторианской архитектуре

В Сан-Франциско одним из самых знаковых городских фонов является ряд “расскрашенных леди” — прозвище, данное в США викторианским и эдвардианским домам, перекрашенным в 1960-х годах в три или более цвета, чтобы украсить их богато украшенные архитектурные детали.

Эти викторианские рядные дома в Сан-Франциско, если смотреть из парка Аламо-сквер, пожалуй, самые известные в стране. Этот отрезок улицы Штайнер-стрит, 710–720, расположенный на фоне современного городского горизонта, получил меткое прозвище “Улица открыток” и является популярным установочным кадром, который использовался в бесчисленных фильмах и телевизионных постановках, включая ситком 90-х годов “Полный дом”.

Подобно викторианской архитектуре, эдвардианский стиль архитектуры, который начался после смерти королевы Виктории и последующего правления короля Эдуарда VII (1901–1910), хотя до 1914 года считается частью этого периода. Эдвардианский стиль был менее богато украшен, чем викторианский, его интерьер отличался более простым декором и меньшим количеством беспорядка.

Это совпадает с движением искусств и ремесел, которое началось в 1880 году, когда художники и архитекторы отреагировали на технические достижения и массовое производство, появившиеся в викторианскую эпоху, и стремились производить товары, прославляющие человеческое мастерство.

В 21 веке поборники викторианской архитектуры 19 века, такие как Викторианское общество Великобритании, работают над сохранением и защитой исторической викторианской и эдвардианской архитектуры, помогая заинтересованным сторонам научиться адаптировать викторианские здания к современному стилю жизни, сохраняя и уважая их уникальные характеристики и историю.

08 из 25. Архитектура искусств и ремесел

Моя работа не о том, что “форма следует за функцией”, а о том, что “форма следует за красотой” или, что еще лучше, “форма следует за женственностью”.

Оскар Нимейер

Движение искусств и ремесел было реакцией на богато украшенные и массово производимые стили викторианской архитектуры, которые включали дизайн ручной работы и использование натуральных материалов, таких как камень, кирпич, дерево, а также детали из чеканной меди и бронзы.

Возникнув в Великобритании в середине 19-го века, движение искусств и ремесел мигрировало в США в начале 20-го века, охватив архитектуру, дизайн интерьера, текстиль, изобразительное искусство и многое другое.

Многие архитектурные стили вышли из движения “Искусства и ремесла”, в том числе популярные дома в стиле ремесленников и бунгало, простые, продуманно сделанные конструкции, изначально предназначенные для семей рабочего класса.

Дома в стиле декоративно-прикладного искусства симметричны, невысокие, разработаны для эффективности и минимального обслуживания, часто включают большие камины, малоскатные крыши с широкими свесами, открытые внутренние балки, встроенные книжные полки, подоконники и шкафы, несколько окон с небольшими стеклами, выдающиеся крыльца и открытые планы этажей.

Дома в стиле декоративно-прикладного искусства могут быть одним из самых сложных стилей архитектуры. Несмотря на то, что у дома искусств и ремесел есть много ключевых особенностей, стиль имеет сходство с несколькими другими архитектурными эстетиками, что затрудняет его выбор. В старых домах вы обнаружите, что искусство и ремесла — это не совсем единый стиль, а скорее особый подход ко многим различным типам архитектуры.

История домов искусств и ремесел

Как реакция на промышленные и богато украшенные стили викторианской эпохи, дома в стиле “Искусство и ремесла” использовали дизайн ручной работы и доступные материалы. Стиль зародился в Англии в середине 19 века и пришел в Америку примерно в начале 20 века.

Термин “Искусства и ремесла” относится к более широкому общественному движению, которое охватывает не только архитектуру, но и дизайн интерьера, текстиль, изобразительное искусство и многое другое.

Движение за дизайн началось как бунт против изобилия промышленной революции, когда с дизайном можно было излишне перебарщивать. Вместо этого “Искусство и ремесла” сосредоточились на противоположном: вместо массового производства и скучного вдохновения движение было полностью посвящено ручному и личному делу. Идея заключалась в том, что если бы качество могло заменить количество, то преобладали бы хороший дизайн и хороший вкус.

Движение “Искусство и ремесла” было напрямую связано с появлением домов в стиле ремесленников и бунгало, архитектуры, которая основывалась на одном и том же менталитете простых, но продуманных структур. Бунгало были предназначены для того, чтобы дать семьям рабочего класса возможность владеть хорошо спроектированным домом, которым было легко управлять и неприхотливым в обслуживании.

Что определяет дом искусств и ремесел?

Дом в стиле декоративно-прикладного искусства может быть симметричным или асимметричным по фасаду и обычно расположен низко над землей. Они предназначены для эффективного и экономичного использования пространства и по своей природе не требуют особого ухода, если их правильно спланировать. Они часто имеют несколько дымоходов и очень заметную “защитную крышу”. Окна многочисленны, но часто состоят из множества небольших окон.

Ключевые элементы

Глядя на дом искусств и ремесел, вы найдете несколько ключевых элементов, которые выходят за рамки разных стилей.

• Крыша: Крыша дома искусств и ремесел, как правило, низкая, с широкими незакрытыми карнизными свесами.
• Открытые балки: стропила на крыше и балки внутри дома часто выставляются напоказ.
• Встроенная мебель. Одним из ключевых элементов этого стиля дизайна является появление встроенной мебели. Движение принесло волну встроенных книжных полок, подоконников и шкафов, которые казались привычными для дома и идеально подходили к дизайну.
• Окна: Окна дома, как правило, состоят из меньших стекол и состоят из нескольких сборок.
• Камин: в доме искусств и ремесел часто был очень большой камин, который центрировал открытое жилое пространство и служил координационным центром комнаты.
• Выдающиеся крыльца: Редко можно найти дом в стиле декоративно-прикладного искусства без явного крыльца с выступающими колоннами. Крыльцо обычно ограничено зоной входной двери, но иногда может охватывать дом.
• План этажа: Дома движения “Искусства и ремесла” отличались широко открытыми планами этажей, что резко контрастировало с квадратными, сегментированными комнатами домов в викторианском стиле, которые были раньше.

Общие материалы

Опять же, чтобы отказаться от предшествующих периодов проектирования, дома в стиле “Искусство и ремесла” были сделаны из природных элементов. Поощрялось использование местных материалов, и вы часто увидите использование настоящего камня, кирпича и дерева по всему дому.

Вы также найдете прекрасные элементы ручной работы по всему дому, такие как кованые металлические изделия и использование настоящей меди и бронзы. Дизайнеры и мастера гордились своей работой, поэтому дом в стиле “Искусство и ремесла” часто будет казаться хорошо сделанным и продуманным.

Интересные факты

Дом в стиле “Искусство и ремесла” — это тот, который вдохновил и непосредственно привел ко многим домам, которые вы увидите сегодня по всей Америке. Поскольку дизайн отличается простотой ручной работы, эти дома редко выходят из моды, даже несмотря на то, что тенденции дизайна меняются с годами.

Хотя дизайн искусств и ремесел стал менее популярным после Первой мировой войны, идеалы, лежащие в основе этого движения (хорошо сделанный дизайн ручной работы), оставались важными на протяжении всей истории. Вы все еще найдете примеры домов в стиле декоративно-прикладного искусства, а также уютные бунгало или дома ремесленников.

09 из 25. Архитектура Кейп-Код

Хорошая архитектура подобна хорошему сеансу терапии, хорошему браку, хорошему стихотворению — мягко и почти незаметно позволяя вам быть собой, такими же несовершенными и такими же красивыми, как вы есть.

Роберт Салливан.

Архитектура Кейп-Код названа в честь прибрежного района Массачусетса, где она является фирменным стилем. Домашние и непринужденно привлекательные дома Кейп-Код имеют простые, вневременные четкие силуэты с такими элементами, как столбы из дуба и сосны, каркас из балок и деревянный пол, кирпичные камины, отделку вагонкой или кедровой тряской крыши и боковую черепицу.

Английские колонисты в 17 веке первыми адаптировали английские фахверковые залы и гостиные к суровому климату Новой Англии, создав более квадратный силуэт с более низкой посадкой, чтобы противостоять непогоде.

Вторая волна, известная как возрождение Кейп-Кода в 1920–1950-х годах, помогла популяризировать этот стиль, который распространился по Соединенным Штатам и стал экономичным решением как во время Великой депрессии, так и послевоенного жилищного бума 1940-х и 50-х годов.

Даже в огромной Америке 21-го века дома в стиле Кейп-Код сохраняют ностальгическую популярность благодаря новостройкам всех размеров, от огромных домов до крошечных домиков.

Архитектура Кейп-Код — один из самых популярных и легко узнаваемых стилей американской архитектуры. Она повсеместно распространена в Новой Англии и может быть найдена по всей территории Соединенных Штатов.

Коттедж Кейп-Код, который восхищает своим простым, вневременным четким силуэтом, — это дом, который нарисовал бы ребенок, если бы вы попросили его нарисовать дом. Домашний и непринужденно привлекательный стиль Кейп-Код — это само определение архитектуры комфортной “формочки для печенья”, которая выдержала испытание временем.

Истоки архитектуры Кейп-Код

Архитектура Кейп-Код считается типичным американским стилем. Первоначально он был завезен в Соединенные Штаты английскими колонистами в 17 веке.

Первоначальная волна строительства домов на Кейп-Коде длилась с 1690 по 1850 год. Вторая волна, известная как возрождение Кейп-Кода, была построена в период с 1920-х по 1950-е годы и помогла популяризировать этот стиль, распространившийся по Соединенным Штатам.

В 1930-х годах Депрессия и колониальное возрождение объединились, чтобы дома в стиле Кейп-Код снова стали популярными как экономичный стиль строительства. В 1940-х и 1950-х годах дома в Кейп-Коде были широко распространенным ответом на послевоенный жилищный бум.

Ключевые элементы архитектуры Кейп-Код

Архитектура Кейп-Код — один из самых узнаваемых стилей дома в США. По своей сути оригинальный дом Кейп-Код представляет собой небольшой прямоугольный коттедж без украшений высотой от одного до полутора этажей с крутой скатной крышей, защищающей от нагромождений снега и боковых фронтонов.

Большой центральный дымоход и низкие потолки помогали сохранять тепло в доме. Центральная дверь с простой окантовкой окружена многослойными деревянными окнами с ставнями.

Первоначальный дом Кейп-Код имел две комнаты, гостиную и основную спальню, как и английские комнаты “холл и гостиная”, на которых они основывались. Первоначальная концепция дизайна сохранилась, но архитектура Кейп-Код претерпела изменения за последние несколько столетий.

Массивные центральные дымоходы, характерные для мысов Новой Англии, часто уменьшались в размерах по мере того, как технология отопления становилась более продвинутой, а дымоходы смещались в сторону в домах, построенных в более теплом климате за пределами региона, например на юге.

Чтобы удовлетворить потребность в большем пространстве, первоначальный план часто удваивают, добавляя крылья сзади или по бокам. Дома Кейп-Код имеют три основных варианта: половинные, три четверти и полные кейпы в зависимости от размера их площади, размещения и размера дымохода, а также расположения и количества окон.

Полный кейп считается идеальным образцом формы, это симметричный прямоугольный дом с массивным центральным дымоходом и входной дверью, окруженной двойными окнами с каждой стороны.

В 1920-х годах люди начали прорезать слуховые окна в крышах, чтобы увеличить количество света и вентиляции и создать дополнительные спальни. Дома возрождения Кейп-Код с середины 20-го века часто немного более украшены, чем строгие ранние модели, но простота остается визуальной отличительной чертой этого несколько минималистского, но, несомненно, уютного домашнего стиля.

Материалы, используемые в архитектуре Кейп-Код

Дома Кейп-Код традиционно строились с использованием прочных местных материалов, способных выдержать суровые зимы Новой Англии, таких как:

• Столбы и балки из дуба и сосны.
• Пол из дуба и сосны.
• Кирпичные камины.
• Вагонка или кедровая кровля и боковая черепица, оставленные неокрашенными для защиты от непогоды, как это видно в оригинальных коттеджах Кейп-Код.
• Окрашенные в белый цвет фасады и черные ставни стали классической цветовой комбинацией, начиная с возрождения Кейп-Код в середине 20-го века, но сегодня распространены и другие цветовые комбинации.

Интересные факты об архитектуре Кейп-Код

После Второй мировой войны построен пригородный квартал в Левиттауне, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, в первом запланированном сообществе страны, состоящем из одинаковых рядов коттеджей Кейп-Код, построенных для обслуживания вернувшихся военных ветеранов.

Во время колониального возрождения середины 20-го века бостонский архитектор Роял Барри Уиллс помог популяризировать модернизированные дома Кейп-Код для среднего класса, построив такие удобства, как ванные комнаты, кухни и гаражи.

Откуда архитектура Кейп-Код получила свое название? Это произошло благодаря преподобному Тимоти Дуайту IV (1752–1817), восьмому президенту Йельского университета в 1795–1817 годах, который ввел термин “Дом Кейп-Код” после посещения Кейп-Код в 1800 году.

Мыс Кейп-Код также является домом для менее известной коллекции примерно 100 современных домов середины века, таких как Hatch House в Веллфлите, штат Массачусетс. Многие из них были построены чешскими художниками-самоучками, которые строили дома и студии своими руками из местных материалов и чистых современных линий.

10 из 25. Тюдоровская архитектура

Создать осмысленную архитектуру — значит не пародировать историю, а сформулировать ее.

Даниэль Либескинд

Архитектура Тюдоров, зародившаяся в Англии в период Тюдоров, начиная с 1485 года, напоминает коттеджи из сборников сказок и очарование старого мира. Тюдоровские дома были построены мастерами, которые объединили элементы дизайна эпохи Возрождения и готики, чтобы создать переходный стиль, который распространился по всей Англии, пока не был вытеснен елизаветинской архитектурой в 1560 году.

Стиль Тюдоров возродился в Соединенных Штатах в 1890-х годах и оставался популярным на протяжении 1940-х годов. Дома эпохи Тюдоров отличаются фирменными деталями из фахверка, длинными вертикально расположенными декоративными деревянными балками, которые создают двухцветный внешний вид. Тем не менее, дома эпохи Тюдоров часто избегали этого оригинального тюдоровского стиля в пользу кирпича красного тона с декоративными деталями вокруг окон, дымоходов и подъездов.

Представьте себе английский коттедж, расположенный в сельской местности, с мягким белым фасадом, украшенным роскошными деревянными балками. Внутри есть огонь в очаге и живописные деревянные балки на потолке.

Скорее всего, вы представляете себе дом, в котором есть несколько других элементов стиля Тюдоров. Тюдоровская архитектура — это причудливый, но величественный стиль строительства, зародившийся в Англии в период Тюдоров.

Стиль пережил расцвет на британских островах между 1485 и 1558 годами. Этот переходный стиль продолжал появляться в деревнях по всей Англии. В конце концов, тюдоровская архитектура выдохлась.

Лишь столетия спустя стиль дизайна возродился в Соединенных Штатах. Хотя тюдоровская архитектура стала популярной во времена династии Тюдоров, она потеряла популярность, когда к власти пришла Елизавета I. Во время ее правления появился царственный стиль елизаветинской архитектуры с замысловатыми деталями.

Архитектура эпохи Тюдоров менее распространена, чем некоторые другие американские архитектурные стили, но ее безошибочное очарование делает ее фаворитом поклонников. Возрождение этого стиля дизайна началось в 1890-х годах и продолжалось до 1940-х годов. Большинство домов эпохи Тюдоров расположены на севере США, поскольку их фасад идеально подходит для более холодного климата.

Как определить дом в стиле Тюдоров

Некоторые необычные, но поразительные черты делают дом в стиле Тюдоров относительно легко узнаваемым. Эти основные элементы помогут вам отличить дом в стиле Тюдоров от других:

• Наиболее распространенной конструктивной особенностью домов в стиле Тюдоров являются детали из фахверка. Эти длинные балки обычно располагаются вертикально и носят строго декоративный характер. Более светлая штукатурка или камень заполняют промежутки между брусьями, создавая двухцветный внешний вид.
• Многие дома эпохи Тюдоров были построены полностью из красного кирпича, что устранило некоторые из этих двухцветных деталей, характерных для оригинальной архитектуры Тюдоров в Англии. Кирпичная детализация, как правило, очень богато украшена вокруг окон, дымоходов и подъездов.
• В этих домах есть несколько фасадных фронтонов, которые часто имеют замысловатые асимметричные узоры. Каждый фронтон имеет крутые линии крыши, которые иногда простираются от самой высокой точки дома до примерно 10 футов от земли.
• Длинные прямоугольные окна часто располагаются группами. Вы также можете найти эркеры с несколькими стеклами на любом этаже дома.
• Обычно есть заметная входная дверь, которая не находится в центре дома. Двери могут иметь арки или декоративные детали из бетона, чтобы они выделялись на фоне остального фасада дома.

Общие используемые материалы

Строители используют комбинацию материалов, таких как кирпич, штукатурка и дерево, для экстерьера домов в стиле Тюдоров. Дымоходы, окна и двери были украшены эффектной и трудоемкой кирпичной и каменной кладкой.

Строители акцентировали внутренние пространства деталями из темного дерева на полу, стенах и потолках. Вы также найдете оштукатуренные стены и керамогранит во всех жилых помещениях.

Подробнее об архитектуре эпохи Тюдоров

Планировки Тюдоров сложны и индивидуальны

После промышленной революции дома строились быстрее и дешевле, чем когда-либо. Например, американский Foursquare был популярным стилем дизайна, потому что его симметричная форма была практичной и удобной на городских участках.

Напротив, в доме в стиле эпохи Тюдоров нет ничего типичного. У них были сложные и часто нестандартные макеты, которые лучше всего работали на больших участках. Планы этажей должны были быть отформатированы таким образом, чтобы понять внешний вид дома. Из-за этого эти дома были дороже в строительстве и располагались в более известных пригородах.

Дома Тюдоров стали известны как “Тюдоры биржевых маклеров”

В частности, в 1920-х и 1930-х годах несколько архитекторов, получивших европейское образование, сделали дом в этом стиле основным продуктом более обеспеченных семей. Покупатели и поклонники домов в стиле Тюдоров даже придумали термин “Тюдоры биржевых маклеров” как дань уважения людям, которые строили дома на вновь обретенное богатство на фондовом рынке.

Тюдоровские дома бывают больших и малых размеров

Несмотря на то, что дома эпохи Тюдоров были дорогими в производстве, вы все равно можете найти их всех размеров. Есть раскидистые особняки и небольшие коттеджи площадью 1000 квадратных футов, каждый из которых имеет основные элементы дизайна, которые делают его Тюдоровским.

Тенденция вышла из моды после Второй мировой войны

Этот сложный стиль дома в конечном итоге вышел из моды из-за Второй мировой войны. Если вы проедете через старый пригородный район, вам будет легко определить улицу, которая была построена до или после Второй мировой войны.

До войны вы бы нашли много кирпичных Тюдоров. После Второй мировой войны были ограниченные бюджеты, которые требовали более простого образа жизни. В 1950-х годах дома в стиле Тюдоров были заменены эффективными и простыми домами в стиле Кейп-Код.

Таким образом, архитектура эпохи Тюдоров является продолжением домов Тюдоров, найденных в Англии в 15 и 16 веках. В Соединенных Штатах дома в этом стиле строились в известных пригородах с 1890-х по 1940-е годы.

Внешний вид представляет собой смесь более светлых тонов стен, которые подчеркнуты вертикальными деталями из фахверка. Для этого стиля характерны несколько крутых фронтонов и асимметричный фундамент.

11 из 25. Архитектура ар-деко

Работа архитектора сегодня — создавать красивые здания. Вот и все.

Филип Джонсон.

Архитектура в стиле ар-деко является частью движения ар-деко, изобретательного периода дизайна в США и Европе в 1920-х и 30-х годах, который охватывал сферы моды, искусства, товаров для дома и стилей строительства на протяжении бурных двадцатых годов и Великой депрессии.

Самые ранние образцы архитектуры ар-деко можно найти в Париже до того, как этот стиль распространился на Соединенные Штаты в 1930-х годах, навсегда повлияв на горизонт Манхэттена благодаря таким культовым небоскребам, как Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Крайслер-билдинг.

В зданиях в стиле ар-деко используются такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий. Они украшены декоративными геометрическими деталями, такими как шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры.

Многие здания в стиле ар-деко имеют яркие, роскошные цвета с контрастными черными, белыми, золотыми или серебряными акцентами. И они часто имеют фрагментарную треугольную форму; декоративные, геометрические окна; парапеты и шпили.

Эстетика ар-деко тщательно балансировала между богатством и практичностью. Архитектура ар-деко представляет собой гладкий, но не минималистичный стиль здания. Архитекторы того времени были изобретательны в своем подходе к дизайну.

Они стремились создать структуры, которые были бы свежими, современными и непохожими на предыдущие стили. Здания в стиле ар-деко безошибочно узнаваемы и представляют эпоху, которая была в центре века машин.

История стиля ар-деко

Люди игнорируют дизайн, который игнорирует людей.

Фрэнк Чимеро

Стиль ар-деко был замечен по всему Парижу в начале 1920-х годов, но впервые официально появился в 1925 году на выставке Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Это дизайнерское шоу проходило в Париже, и на нем были представлены работы нескольких перспективных молодых дизайнеров. В конечном итоге движение было названо в честь этого события.

После этого события эстетика дизайна взлетела на недосягаемые высоты популярности. Париж является домом для многих ранних образцов архитектуры ар-деко. В Соединенных Штатах Американ радиатор-билдинг является самым ранним зданием в стиле ар-деко 1924 года.

Только в начале 1930-х годов известные архитекторы построили несколько других ныне известных зданий в стиле ар-деко в американских городах. В частности, американские небоскребы представляли собой самые роскошные и впечатляющие образцы стиля.

Характеристики стиля ар-деко

Идентифицировать здание в стиле ар-деко несложно, но полезно ознакомиться с некоторыми из этих общих элементов.

• Современные и традиционные строительные материалы. В зданиях в стиле ар-деко использовались такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий.
• Изысканные геометрические детали. На здание наносились различные мотивы и орнаментальные детали. Некоторые распространенные мотивы ар-деко включают шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры.
• Постоянная детализация. Дизайнер или архитектор включал бы одинаковые элементы ар-деко как в экстерьер, так и в интерьер, чтобы каждое здание соответствовало единой теме.
• Смелое использование контрастных цветов. Яркие, роскошные цвета являются синонимом эпохи ар-деко. Здания выполнены в ярких цветах, таких как черный и белый или золотой и серебряный, для создания контраста.
• Фрагментарные формы. Многие фасады были созданы с использованием вертикальных линий, которые были угловатыми и направлены вверх и наружу. Эти треугольные формы были завершены рядом шагов, которые в конечном итоге привели к точке.
• Декоративные геометрические окна. Окна и двери были украшены геометрическим орнаментом. Окна могли быть стеклянными блоками или серией вставок из непрозрачного стекла и часто располагались в длинном горизонтальном ряду.
• Парапеты и шпили. Углы зданий часто украшались башнеобразными конструкциями, благодаря которым простое квадратное здание казалось более роскошным.

Интересные факты об архитектуре ар-деко

Эта эпоха охватывает два различных периода

Возможно, самая интригующая часть эпохи ар-деко — это период, в который она воплотилась. С одной стороны, у вас есть период дизайна, олицетворяющий роскошь, богатство и подъем промышленности.

Последняя часть эпохи охватывает Великую депрессию, которая резко контрастирует с предыдущим периодом. Когда разразилась Великая депрессия, дизайнеры захотели воплотить в жизнь роскошные стили ар-деко, но им нужно было сделать это умным, практичным и экономичным способом.

Строители адаптировали стиль к более экономичным многоквартирным домам и тому подобному. Более умеренные дизайнеры смогли относительно недорого построить базовые конструкции и использовать механические украшения. Декоративные стили были зарезервированы для самых видных и заметных частей здания, что также позволило сэкономить деньги.

Качество и степень украшения сильно различаются в архитектуре ар-деко. Большая часть этой детализации зависит от бюджета, известности строителя и качества сборки.

Архитектура ар-деко не является стилем возрождения

Ранние дизайнеры в стиле ар-деко четко осознавали свои намерения. Они хотели создать стиль, которого никто раньше не видел. В отличие от возрождения Тюдоров или классического возрождения, движение ар-деко было эстетикой, которую раньше не видели в зданиях.

Однако многие элементы дизайна были вдохновлены предшествующими движениями или культурами. Мотивы ар-деко берут творческую лицензию от форм искусства коренных народов, Египта и классического искусства.

Немногие дома были построены в стиле ар-деко

Стиль ар-деко преимущественно использовался в зданиях и коммерческих помещениях. Таким образом, не так уж много домов построено в стиле ар-деко. Тем не менее, некоторые люди будут включать элементы ар-деко в свои уже существующие дома.

Например, в 1930-х годах традиционные входы с деревянной отделкой были заменены простыми арками. Светильники и декор были заменены на более элегантные варианты в стиле ар-деко. Люди выбрали цвета краски, вдохновленные ар-деко, и выбор плитки был сделан в соответствии с этой более современной тенденцией.

Дизайн в стиле ар-деко фокусируется на симметрии и острых углах

В отличие от архитектуры ар-нуво, движение ар-деко было гораздо менее прихотливым и более практичным. Эстетика дизайна сосредоточена на новых способах представления традиционных форм. Вы увидите много необычных подходов к симметрии и геометрическим формам в архитектуре ар-деко.

Здания в стиле ар-деко предшествуют современной архитектуре

Движение ар-деко просуществовало примерно до 1940 года, когда многие известные современные дизайнеры начали продвигаться вперед в современной архитектуре. Таким образом, архитектуру ар-деко можно рассматривать как переходный период между традиционными стилями, такими как викторианский, и более современными стилями дизайна.

Таким образом, архитектура ар-деко представляет собой переходный период между традиционными и современными подходами к строительству. Период охватывает с 1925 по 1940 год, и это легко узнаваемый стиль в известных американских городских зданиях.

12 из 25. Архитектурный модернизм

Материнское искусство — это архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации.

Фрэнк Ллойд Райт.

Архитектурный модернизм относится к архитектурному стилю, который процветал в начале-середине 20 века. Отвергая орнаментальные стили недавнего прошлого, современная архитектура отдает предпочтение чистым линиям, функциональному дизайну, открытым планам этажей, встроенным хранилищам.

Акцент делается на таких материалах, как сталь, бетон, железо, стекло, дерево, кирпич и камень. Также важен и акцент на интеграции архитектуры в природный ландшафт, в то же время эффект перехода улицы внутрь с использованием больших окон, чтобы впустить естественный свет и воздух.

Архитекторы модернизма, такие как Фрэнк Ллойд Райт, переопределили новый мир архитектуры: форма следует за функциональным дизайном, а множество дизайнеров середины века изменили застроенный ландшафт и мир дизайна интерьера с помощью современной мебели середины века, которая продолжает пользоваться огромной популярностью и сегодня.

Что такое архитектурный модернизм?

Архитектурный модернизм — это стиль строительства, в котором функциональность и обтекаемая форма важнее орнамента. Эта эстетика дизайна является отходом от более сложных и украшенных домов, таких как королева Анна, викторианский или готический стили возрождения. Современная архитектура обычно включает в себя четкие, прямые линии.

Расцвет архитектурного модернизма пришелся на время, когда ручное мастерство заменялось машинной индустриализацией. Современные архитекторы работали над тем, чтобы заново изобретать способы строительства, которые больше фокусировались на том, как люди жили, а не на том, что они считали красивым. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минималистичный.

Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей архитектурного модернизма. С 1930 по 1970 годы существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

История архитектурного модернизма

Современное движение не было недолгим, и оно включает в себя несколько подстилей, которые охватывают почти 60 лет. Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку.

Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​​​как движения ар-деко и искусств и ремесел. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более “чистых” современных архитектурных проектов середины века.

Рождение современного дизайна произошло с идеей, что форма должна следовать за функцией. Эта идея возникла у архитектора Луи Салливана, который спроектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго в 1893 году. Эта мантра стала основой для архитекторов модернизма.

Другими популярными пионерами архитектурного модернизма являются Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Эстетика современного дизайна была в полном разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

В целом, самые известные образцы архитектурного модернизма заканчиваются примерно в середине 20 века, но стиль дизайна все еще влияет на здания вплоть до конца 20 века.

Характеристики архитектурного модернизма

Поскольку существует так много стилей архитектурного модернизма, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных, широких ключевых особенностей, которые можно увидеть во многих различных формах.

• Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и, как правило, имеют однородную гладкую текстуру.
• Широкие свесы крыши. В некоторых современных домах преобладают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
• Стеклянные стены и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает в интерьер значительное количество естественного света.
• Открытые и четкие планы этажей. Поскольку современная архитектура делает упор на форму, а не на функцию, архитекторы стремились включить большие, просторные планы этажей с обеденными и жилыми помещениями, которые перетекали друг в друга.
• Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло. Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простыми способами, чтобы показать их естественную красоту.
• Отношение к внешней среде. Много думали о строительных площадках и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтам.
• Асимметричные конструкции. Современные архитекторы играли с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были четко спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

Интересные факты об архитектурном модернизме

Самая распространенная тема – устранение орнаментов

В более ранних стилях архитектурного модернизма все еще использовалось украшение. Например, Фрэнк Ллойд Райт включил окна из художественного стекла, чтобы не требовалось никаких дополнительных художественных работ. Кроме того, архитектурный модернизм — архитектура в основном аналитическая, а не эффектная.

Архитектурный модернизм отличается от современной архитектуры

Для некоторых людей архитектурный модернизм (англ. Modern architecture) и Современная архитектура (англ. Contemporary architecture) — одно и то же. Однако архитектурный модернизм был вдохновлен ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовал примерно до 1960 года.

Современная архитектура включает в себя архитектуру прошлого с 1960-х годов и ведущую к сегодняшнему дню. Короче говоря, современная архитектура отражает современные стили, которые очень разнообразны.

В конце концов, дома в стиле архитектурный модернизм казались слишком холодными для повседневной жизни

Дома в этом стиле были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства. Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как шел период проектирования, многие архитекторы бросили вызов этому строгому представлению о пространстве и отсутствии вещей, назвав его холодным и безличным.

Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнаменты и цвета. В современных домах вы можете иметь открытую планировку, но также иметь элемент уединения.

Таким образом, архитектурный модернизм зародился в начале 1900-х годов и закончился примерно в 1960-х годах, когда на смену пришли более современные конструкции.

Основные принципы архитектурного модернизма включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнамента. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

13 из 25. Бруталистская архитектура или брутализм

Архитектура — это заученная игра, правильная и великолепная, форм, собранных на свету.

Ле Корбюзье.

Бруталистская архитектура (1950–1970-е годы) характеризуется простыми, блочными, неуклюжими бетонными конструкциями (термин представляет собой игру французской фразы, означающую “сырой, необработанный бетон” — “béton brut”).

Он возник в Англии и вскоре распространился по всему миру. С простыми графическими линиями, тяжелым внешним видом, монохромной палитрой и отсутствием орнамента, брутализм — это смелый, бросающийся в глаза и вечно поляризующий стиль.

Ответвление модернизма, бруталистская архитектура стала популярным, хотя и всегда противоречивым выбором для институциональных зданий по всему миру, прежде чем исчезнуть в 1980-х годах, уступив место постмодернизму и сегодняшним современным стилям. Но влияние стиля можно увидеть в современном дизайне продуктов и интерьеров, мебели, предметов и веб-дизайне.

Что такое брутализм?

Обычное здание в стиле брутализм — запоминающееся, красочное, графическое архитектурное произведение, которое выделяется из окружающих, навсегда изменяя горизонты городов и возвышаясь над застроенными ландшафтами по всему миру.

Смелый, бросающийся в глаза и вечно противоречивый стиль, брутализм никого не оставляет равнодушным, как со страстными защитниками, так и с теми, кому однозначно трудно его полюбить.

История брутализма

Термин “брутализм”, придуманный шведским архитектором Хансом Асплундом как “необрутализм” (шведск. “nybrutalism”, англ. “new brutalism”) и популяризированный британским архитектурным критиком Рейнером Бэнемом в 1955 году, не является отсылкой к, возможно, брутальному характеру его внешнего вида, а является игрой французского выражения для необработанного бетона “бетон брют”.

Появившись из модернистского движения конца 19-го века до середины 20-го века, бруталистская архитектура родилась в 1950-х годах. Знаменитый Cité Radieuse знаменитого архитектора-модерниста Ле Корбюзье в Марселе, Франция — послевоенное жилое помещение рабочего класса на 1600 человек, которое является частью его проекта социального жилья Unité d’Habitation — считается зданием, вдохновившим бруталистское движение.

Построенный в 1952 году, он имел массивный железобетонный каркас без украшений, заполненный модульными квартирами, который был образцом для послевоенных обществ, стремящихся пополнить жилищный фонд для широких масс населения.

Брутализм распространился по всей Европе, Советскому Союзу и США (и по всему миру в таких странах, как Израиль, Япония и Бразилия). Бруталистская архитектура стала популярным, хотя и постоянно вызывающим споры, выбором для институциональных зданий, таких как One Police Plaza в Нью-Йорке (1973 г.) и мэрия Бостона (1968 г.), а также для университетских библиотек, автостоянок, церквей, торговых центров, высотных социальных жилых домов, таких как Orgues de Flandre в Париже и культурных комплексов, таких как Hayward Gallery (1968 г.) и Национальный театр (1976 г.) на Южном берегу Темзы в Лондоне.

Брутализм начал исчезать в 1980-х годах, когда его все чаще стали считать холодным, отчужденным и непригодным для человека. Выяснилось, что бетон обладает очарованием неразрушимости, но разрушается изнутри, что затрудняет его обслуживание, и имеет склонность к разрушению и повреждению водой по мере старения.

Бруталистские здания были заброшены и покрыты граффити, символизирующими упадок города. Принятие бруталистской архитектуры в Советском Союзе означало, что стиль также начал страдать от ассоциации с тоталитаризмом.

С тех пор мир разделился на тех, кто считает бруталистские здания бельмом на глазу, которые следует снести, и тех, кто считает эти старинные, но еще не исторические здания архитектурными шедеврами, которые нужно лелеять и сохранять.

Из-за массивной монолитной бетонной конструкции бруталистские здания трудно ремонтировать, хотя одним из успешных примеров является Национальный центр танца недалеко от Парижа, который открылся после реконструкции первоначального здания 1972 года в 2003 году. Их также трудно снести, что только усложняет публичные дебаты о том, стоит ли спасать эти громадные реликвии.

В то время как архитектура перешла к постмодернизму 1980-х и 1990-х и сегодняшним современным стилям, отчасти потому, что все так или иначе возвращается в моду, а также благодаря недавнему потоку книг и новому открытию #брутализма новым поколением в Интернете, брутализм переживает некоторый момент возрождения, демонстрируя свое влияние в современном дизайне продуктов и интерьеров, мебели, предметов и даже бруталистских веб-сайтов.

Ключевые элементы брутализма

• Блочный, тяжелый внешний вид.
• Простые графические линии.
• Отсутствие орнамента.
• Утилитарный вид.
• Монохроматическая палитра.
• Использование необработанного бетона (а иногда и кирпича) снаружи.
• Грубые, необработанные поверхности.
• Использование современных материалов, таких как сталь, стекло, камень, габионы.
• Маленькие окна.
• Модульные элементы.

Интересные факты о брутализме

Лондонская башня Треллик, спроектированная архитектором Эрно Голдфингером, представляет собой 31-этажное жилое здание в стиле брутализм, построенное в 1972 году и имеющее статус памятника архитектуры.

Голдфингер был одним из модернистских архитекторов, призванных восстановить и пополнить жилищный фонд Лондона после разрушительных последствий Второй мировой войны, но не все являются поклонниками его работ. Автор Джеймса Бонда Ян Флемминг, как известно, настолько ненавидел эстетику Голдфингера, что назвал в его честь заклятого врага Бонда.

Голдфингер проконсультировался со своими юристами, когда книга “Голдфингер” была опубликована в 1959 году, что побудило Флеминга пригрозить переименовать персонажа в “Голдприка”, но в конце концов решил не подавать в суд.

98% того, что строится сегодня — дерьмо.

Фрэнк Гери

Издатели Флеминга согласились оплатить его расходы и предоставили ему шесть бесплатных экземпляров книги.

Бруталистические здания — популярные места в фильмах и телесериалах о городских антиутопиях.

Брутализм — ответвление модернизма.

14 из 25. Современная архитектура

Первый жест архитектора — провести периметр, иначе говоря, отделить микроклимат от макропространства снаружи. Это само по себе есть сакральное действие. Архитектура сама по себе передает эту идею ограничения пространства, конечное и бесконечное. С этой точки зрения вся архитектура священна.

Марио Ботта

Современная архитектура — это общий термин, который включает в себя ряд современных стилей зданий, которые часто радикально отличаются друг от друга, а иногда и от всего, что было раньше.

Современная архитектура следовала за современным периодом первой половины 20-го века и постмодернистским периодом до 90-х годов.

Используя инновационные материалы и методы строительства, такие как компьютерные кривые, технологию лазерной резки и 3D-печать, современные архитекторы часто используют округлые формы, изогнутые линии, нетрадиционные объемы, асимметрию и открытые планы этажей. Устойчивость – важная черта современной архитектуры.

Современная архитектура настолько разнообразна, что мы посвятили ей отдельную статью.

15 из 25. Архитектура изящных искусств. Beaux-Arts

Когда я работаю над проблемой, я никогда не думаю о ее красоте, я просто думаю о том, как решить проблему, но когда я заканчиваю ее, если решение не красивое, я знаю, что оно неправильное.

Ричард Бакминстер Фуллер.

Архитектура “Beaux-Arts” (русск. “Бозар”) — это строительный стиль, возникший в парижской Школе изящных искусств в конце 1800-х годов и распространившийся в США во время позолоченного века.

Здания Beaux-Arts — это грандиозные, театральные, богато украшенные здания, вдохновленные римским и греческим классицизмом и вдохновленные французскими и итальянскими стилями зданий эпохи Возрождения и барокко, такие как Музей Орсэ.

Известные американские архитекторы, такие как Ричард Моррис, Г. Г. Ричардсон и Чарльз МакКим, прошли обучение в школе изящных искусств в Париже, и стиль изящных искусств был принят для крупных строительных проектов в США, таких как Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Центральный вокзал Нью-Йорка и главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки.

Архитектура Beaux-Arts исчезла примерно в 1930 году с началом Великой депрессии, сделав такую ​​чрезмерную демонстрацию роскоши оторванной от реальности и устаревшей.

Грандиозные, богато украшенные и театральные здания Beaux-Arts основаны на симметрии и пропорциях римского и греческого классицизма, но в сочетании с более яркими влияниями французского и итальянского Возрождения и барокко.

Изящное искусство, которое иногда называют академическим классицизмом, американским ренессансом или классицизмом изящного искусства, стало излюбленным архитектурным стилем для правительственных и институциональных зданий, таких как художественные музеи, вокзалы, библиотеки, университетские городки и здания судов в Европе и Соединенных Штатах.

Представляя собой вершину европейского стиля и чутья, Beaux-Arts также стал фирменным стилем для роскошных частных особняков привилегированного меньшинства в богатых анклавах, таких как Ньюпорт, Род-Айленд. Многие из самых знаменитых и вызывающих восхищение зданий в мире являются образцами архитектуры Beaux-Arts.

История архитектуры изящных искусств

Архитектура Beaux-Arts возникла в конце 1800-х годов в Париже, названа так в честь Школы изящных искусств в Париже, легендарной школы, где преподавались принципы этого популярного архитектурного стиля конца 19-го и начала 20-го века и распространилась в США во время позолоченного века с помощью известных американских архитекторов, таких как Ричард Моррис, Х. Х. Ричардсон и Чарльз МакКим, которые обучались в школе изящных искусств в Париже и принес стиль Beaux-Arts домой в Америку.

Архитектурное движение было популяризировано во многом благодаря Всемирной колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, которая захватила общественное воображение масштабным прототипом изящных искусств, продемонстрировавшим этот стиль.

Великая депрессия сделала архитектуру изящных искусств чрезмерной, оторванной от реальности и устаревшей, и примерно в 1930 году она начала терять популярность. Но многие здания Beaux-Arts остаются выдающимися живыми памятниками золотого прошлого в крупных городах и сохраняют ценное место в современной жизни.

Характеристики архитектуры изящных искусств

• Классические римские и греческие элементы, такие как колонны, карнизы и треугольные фронтоны.
• Использование формальной симметрии.
• Эклектичная смесь тщательно продуманных декоративных элементов итальянского и французского ренессанса.
• Использование таких материалов, как камень, мрамор, известняк или кирпич.
• Возвышенный первый этаж.
• Колоннады, павильоны.
• Статуи, фигуры и другие скульптурные украшения на фасадах зданий.
• Использование арочных окон и дверей.
• Грандиозные внутренние залы прибытия и лестницы и внутренняя иерархия пространств.
• Интерьеры с декоративной штукатуркой и тщательно продуманным дизайном интерьера, в котором классически представлены репродукции предметов мебели французского или итальянского Возрождения, подобных тем, которые можно найти в европейских дворцах.
• Формальные сады и благоустроенные территории.

Известные примеры архитектуры изящных искусств

Центральный вокзал Нью-Йорка, открывшийся в 1913 году, представляет собой знаковое здание в стиле изящных искусств в самом сердце Манхэттена. Это архитектурное сокровище является одним из самых красивых транспортных узлов в стране, как внутри, так и снаружи, и остается предметом гордости и визуальным пробным камнем для лучшей архитектуры, которую может предложить Нью-Йорк.

Построенное в 1897 году для размещения коллекции Библиотеки Конгресса, которая была основана в начале 1800-х годов, когда Конгресс приобрел обширную коллекцию книг Томаса Джефферсона, здание Библиотеки Конгресса Томаса Джефферсона в Вашингтоне, округ Колумбия, является премьерным примером архитектуры изящных искусств. Это классическое здание в стиле Бозар было вдохновлено впечатляющей оперой Гарнье в Париже.

Художественный институт Чикаго — это школа изящных искусств и музей в классическом здании изящных искусств, спроектированном бостонской архитектурной фирмой Shepley, Rutan и Coolidge, которое официально открылось в 1893 году.

Музей д’Орсэ — это потрясающий железнодорожный вокзал в стиле изящных искусств, ставший чрезвычайно популярным художественным музеем мирового уровня на берегу Сены в Париже. Железнодорожный вокзал был открыт 14 июля 1900 года к Всемирной выставке Парижской выставки 1900 года.

Здание было классифицировано как исторический памятник в 1978 году, и в конечном итоге заброшенный вокзал вновь открылся в 1986 году как музей, посвященный демонстрации французских шедевров, созданных с середины 19 века до начало 20 века.

Большой дворец Парижа, построенный между 1897–1900 годами для Парижской выставки 1900 года, представляет собой крупный музей, выставочное пространство и место для проведения мероприятий, расположенное на Елисейских полях. Сооружение Beaux-Arts из камня, стали и стекла было объявлено историческим памятником в день своего 100-летия в 2000 году.

The Breakers был построен в 1893 году как роскошный частный особняк Корнелиуса Вандербильта II в Ньюпорте, Род-Айленд, и стал Национальным историческим памятником в 1994 году. Вдохновленный итальянской архитектурой эпохи Возрождения, летний дом с 70 комнатами был спроектирован американским архитектором Ричардом Моррисом Хантом, выпускником Школы изящных искусств в Париже.

16 из 25. Итальянский стиль

Разница между хорошей и плохой архитектурой заключается во времени, которое вы на нее тратите.

Дэвид Чипперфилд.

Итальянский стиль архитектуры относится к особому стилю строительства 19-го века, который был вдохновлен архитектурой итальянского Возрождения 16-го века в сочетании с живописными влияниями, в которых использовались архитектурные элементы из романтизированного прошлого, которые нарушали некоторые строгие правила формальной классической архитектуры.

Итальянский стиль родился в 1802 году, когда архитектор Джон Нэш построил первую итальянскую виллу в Англии, Кронкхилл в Шропшире, и получил развитие благодаря работе сэра Чарльза Барри в 1830-х годах.

Этот стиль распространился по Северной Европе, Британской империи и США с конца 1840-х по 1890-е годы. Это был чрезвычайно популярный выбор зданий, который использовался как в сельской, так и в городской среде в США в 1860-х годах после Гражданской войны.

Что такое итальянский стиль архитектуры?

Итальянская архитектура — это популярный стиль строительства 19-го века, вдохновленный архитектурой итальянского Возрождения 16-го века в сочетании с живописными влияниями фермерских домов тосканской сельской местности.

Этот стиль викторианской эпохи, зародившийся в Великобритании и распространившийся по всему миру, способствовал использованию архитектурных элементов из романтизированного прошлого для создания зданий, которые предлагали альтернативу преобладающей формальности классической архитектуры. Это означало использование менее жестких форм зданий и планов этажей, а также акцент на естественном ландшафте, когда позволяло пространство.

Итальянская архитектура — это категория викторианской архитектуры, которая представляет собой не определенный стиль, а эпоху — правление королевы Виктории над Соединенным Королевством Великобритании с 1837 по 1901 год.

Помимо итальянского, более 60 лет архитектуры викторианской эпохи породили множество стилей, включая раннее готическое возрождение, народный викторианский стиль, греческое возрождение, Вторую империю, палочный стиль, романское возрождение, гонтовый стиль, колониальное возрождение и популярный стиль королевы Анны.

История итальянского стиля в архитектуре

Считается, что британский архитектор Джон Нэш построил первую итальянскую виллу в Англии, Кронкхилл в Шропшире, в 1802 году, но расцвет итальянской архитектуры пришелся на 1840–1885 годы. Этот стиль викторианской эпохи был британской интерпретацией архитектурного и природного великолепия Флоренции и итальянской сельской местности, которая захватила воображение приезжих архитекторов и ландшафтных дизайнеров.

Архитекторы и ландшафтные дизайнеры, очарованные палаццо итальянского Возрождения 16-го века во Флоренции и итальянскими фермерскими домами Тосканы, стремились воспроизвести итальянский шарм у себя дома, создавая живые трехмерные открытки своих европейских турне.

В то время как архитектура греческого возрождения была вдохновлена ​​классицизмом древней Греции и Рима, итальянская архитектура черпала вдохновение в романтизме, ренессансе, итальянских виллах и садах.

Он сочетал в себе скромный тосканский загородный дом с его простыми линиями и характерными элементами (такими как выдающиеся квадратные башни, которые могли придать неправильную форму симметричному зданию) и предлагал новые возможности для людей, ищущих варианты современного дизайна, избегающие того, что некоторые стали рассматривать как сентиментальность классического стиля. Этот тип архитектуры также предлагал более гибкие планы этажей и варианты образа жизни.

Итальянская эстетика была адаптирована к ряду типов зданий и адаптирована для разных уровней дохода, включая просторные дома на обширных участках для богатых, а также городские дома из коричневого камня и рядные дома на небольших участках.

Рост массового производства означал, что модные итальянские архитектурные детали можно было легко и недорого производить и применять к зданиям, чтобы создать дань уважения стилю, хотя и в упрощенной версии.

Идеальный итальянский дом построен на достаточном участке земли, чтобы подчеркнуть его связь с природой в знак уважения к озеленению сельской местности Тосканы с живописными деталями, включая дорогостоящие капризы, гроты и ландшафтный дизайн, который выглядел естественным, пышным и спонтанным, и стремился быть таким же красивым, как картина маслом.

Итальянский стиль распространился из Англии по всей Северной Европе, Британской империи и Соединенным Штатам, где он стал популярным стилем в Америке в 1860-х годах после Гражданской войны.

Этот стиль распространился по США во многом благодаря популярным книгам с образцами, написанным поборниками итальянского стиля, таким как “Архитектура загородных домов” нью-йоркского ландшафтного дизайнера Эндрю Джексона Даунинга.

В Соединенных Штатах вы можете найти яркие образцы итальянской архитектуры в таких местах, как район Бруклин-Хайтс в Нью-Йорке; 600-й квартал Восточной Капитолийской улицы, северо-восток, в Вашингтоне, округ Колумбия; район Овер-Райн в Цинциннати; и по всей стране в таких местах, как Сан-Франциско или Новый Орлеан.

Ключевые характеристики итальянского стиля в архитектуре

Итальянская архитектура включает в себя следующие элементы:

• Дома обычно построены из кирпича или деревянной обшивки.
• Этажность варьирует между двумя и четырьмя этажами.
• Здания высокие на вид.
• Пологие шатры с небольшим уклоном.
• Глубокие нависающие карнизы с выступающими декоративными скобами и широкими карнизами.
• Кронштейны.
• Входы с декоративными деталями, такими как колонны и кронштейны, а также приподнятые одноэтажные веранды и одностворчатые или двустворчатые двери.
• Бельведеры, купола или башни.
• Высокие узкие прямоугольные или арочные окна.
• Декоративная отделка окон, фронтоны.
• Эркеры.
• Веранды с декоративной отделкой деревом.
• Гибкие внутренние пространства, которые отличались от формальных планов этажей классической архитектуры и часто включали лучший доступ к открытому пространству.
• Сосредоточенность на роли ландшафтного дизайна с причудливыми живописными элементами, такими как гроты, где позволяет пространство.
• Массовые чугунные или штампованные декоративные элементы на балконах, верандах и заборах.

17 из 25. Американский колониальный стиль

Архитектура никогда не черпала свою силу из стабильности культуры, а скорее из выражения тех моментов, когда это чувство стабильности ускользало.

Марк Уигли

Американский колониальный стиль — это архитектурный стиль, который впервые появился в период колониального господства в Соединенных Штатах в 1600-х и 1700-х годах. Сегодня термин “американский колониальный” обычно является сокращением как для исторического строительного стиля, введенного британскими колонистами в Новой Англии, так и для стиля колониального возрождения, который получил распространение в 20-м веке и остается одним из самых популярных архитектурных стилей дома в Соединенных Штатах и по сей день.

Имейте в виду, что американская колониальная архитектура также является общим термином, который охватывает ряд архитектурных стилей, отражающих мультикультурное влияние первых поселенцев в США.

История американских домов в колониальном стиле

Американские колонии были заселены иммигрантами, которые привезли с собой через Атлантику свою архитектурную эстетику и строительные ноу-хау. Приспосабливаясь к доступности местных материалов и погодным условиям, они создали то, что впоследствии стало фирменным стилем американского дома.

Первым определяющим периодом домов в американском колониальном стиле был так называемый первый британский период, который стал известен во время британского колониального правления.

Этот доминирующий стиль — это то, о чем думает большинство из нас, когда мы слышим слова “американский колониальный”, деревянные дома с деревянным каркасом, простыми окнами, декоративными ставнями и симметричными формами, закрепленными центральной дверью и дымоходом или двумя.

Первоначальные американские колонии перестали строиться во время американской революции 1765–1783 годов, когда британская архитектура вышла из моды, когда новая страна заявила о своей независимости.

Но столетие спустя празднование столетия страны в 1876 году вызвало ностальгию, которая привела к колониальному возрождению 1880–1955 годов, когда архитекторы заимствовали и смешивали элементы более ранних стилей строительства, чтобы создать вариацию оригиналов, подходящую для того времени.

Во время первой волны колониального возрождения с 1880 по 1945 годы дома, как правило, строились из качественных материалов.

Но между 1945 и 1955 годами в американских пригородах появилось новое поколение послевоенных неоколониалов, которым не хватало мастерства и очарования оригиналов, но которые были достаточно хороши для пригородов по всей стране, где они стали повсеместными.

В конце 20-го века и в начале 21-го неоколониальная архитектура приобрела новую и более крупную вариацию в виде особняков McMansions, которые стали определять эпоху и до сих пор преследуют американские кварталы.

Колониальные дома остаются настолько знаковой частью американского архитектурного ландшафта, что они никогда не выходили из моды, будь то востребованные исторические дома в Новой Англии или бесчисленные репродукции, которые были построены и продолжают строиться застройщиками сегодня по всей территории США, которые часто называют новыми традиционными.

Ключевые характеристики американских домов в колониальном стиле

• Простой традиционный дизайн.
• Обычный внешний вид с минимальными украшениями.
• Построен из дерева, кирпича или камня в зависимости от региона и периода времени.
• Прямоугольная и симметричная форма.
• Центральная дверь.
• Часто имеет симметричные колонны перед входом.
• Использование двустворчатых окон.
• Варианты могут включать мансардные окна.
• Внушительная центральная деревянная лестница с парадным входом.
• Маленькие многослойные окна в оригинальном стиле, большие окна в стиле колониального возрождения и неоколониального или нового традиционного стиля.
• Одинаковое количество окон с каждой стороны двери.
• Декоративные оконные ставни.
• Обычно два, а иногда и три этажа.
• Общие жилые помещения, расположенные на первом этаже.
• Спальни на втором и/или третьем этажах.
• Крутые скатные крыши с боковыми фронтонами.
• Центральный дымоход или двойные дымоходы, по одному на каждом конце.
• Одна комната глубиной, две или три комнаты шириной.
• Колониальное возрождение может включать в себя гараж, который создает более асимметричный фасад.
• Обычно окрашены в приглушенные нейтральные цвета.

Плюсы и минусы американских домов в колониальном стиле

Плюсы:

• Обычный, простой, классический.
• Приятный для публики традиционный стиль облегчает их перепродажу.
• В целом просторные комнаты.
• Вечная привлекательность.
• Хорошо подходит для семей и развлечений.
• Простая отделка с учетом простой планировки комнат.

Минусы:

• Двухэтажная планировка со спальнями наверху не идеальна для пожилых людей или людей с ограниченными физическими возможностями.
• Традиционный формальный стиль может ограничивать современные вкусы и повседневный образ жизни.
• Просторные, но отдельные комнаты, которые не подходят для жизни с открытой планировкой, которую сегодня предпочитают многие домовладельцы.
• Выдающаяся центральная лестница может затруднить капитальный ремонт.
• Большие объемы помещения означают более высокие счета за электроэнергию для отопления и охлаждения.
• Знакомство с американским колониальным стилем заставляет некоторых считать его обычным.

18 из 25. Стиль колониального возрождения

Очень часто мнение клиентов должно игнорироваться в их собственных интересах.

Джон М. Джонсон.

Дома в стиле колониального возрождения сформировали историю американской архитектуры, и ее знаковые детали можно найти в большем количестве архитектурных проектов, чем вы можете себе представить. Возникнув как побочный продукт колониальной архитектуры, колониальное возрождение является одним из самых устойчивых стилей в американской архитектуре.

Истоки стиля колониального возрождения

Как следует из названия, Colonial-Revival обязан своим существованием более ранней эпохе американской архитектуры в колониальный период. Колониальная архитектура в Америке находилась под сильным влиянием британского, голландского, испанского и французского дизайна, но без меры роскоши и богатства, которыми эти стили обладали в домах знати по всей Европе и Британской империи.

Вместо этого американские колониальные дома были сосредоточены на более простых, симметричных и практичных конструкциях для облегчения развития.

Колониальное возрождение появилось на архитектурной сцене Америки на рубеже 20-го века, чему способствовала выставка 1876 года, посвященная столетию со дня подписания Декларации независимости. Впервые в истории страны все большее значение придавалось документированию и сохранению зданий, представляющих архитектурный интерес.

Однако стиль колониального возрождения не был строгой интерпретацией домов колониальной эпохи. Изменения в образе жизни среднего американца, наряду с достижениями в области технологий и расширением доступа к строительным материалам, означали, что архитекторы и строители могли позволить себе больше свободы при строительстве нового дома в колониальном стиле.

Например, в начале 1900-х годов было принято было сочетать колониальный стиль с богато украшенным дизайном викторианской эпохи. Простой, симметричный колониальный стиль был перезагружен, украшен причудливыми деталями и богато украшенными работами, а также оснащен новыми технологиями, недоступными во времена оригинальных домов в колониальном стиле.

Пик домов в стиле колониального возрождения пришелся на 1940-е годы, а после Второй мировой войны их популярность снизилась. Однако большинство согласится с тем, что этот стиль является одним из самых устойчивых образцов американской архитектуры.

На протяжении десятилетий дома колониального возрождения продолжали предлагать проверенный традиционный подход к жилищному строительству. Жилые кварталы по всей стране усеяны интерпретациями стиля колониального возрождения.

Ключевые характеристики домов колониального возрождения

Этот стиль известен своим сочетанием элементов и широкими возможностями. Ключевые колониальные черты, такие как простая планировка, симметричный дизайн окон и остроконечные крыши, сочетаются с богато украшенными викторианскими чертами, такими как замысловатые детали, портики, молдинги и большие окна.

Таким образом, дома в стиле колониального возрождения сочетают в себе простую симметрию и структуру колониального стиля с причудливым вкусом архитектуры викторианской эпохи.

Крыши с фронтальными или боковыми фронтонами, вальмовые крыши и двускатные крыши — все это можно увидеть в этом стиле, что подчеркивает разнообразие вдохновения, проистекающего из раннего английского, французского, испанского и голландского колониального дизайна. Разнообразные линии крыши придают этому стилю самые разнообразные выражения.

Наиболее распространены двухэтажные дома в стиле колониального возрождения, но это не определяющая черта. Популярным подтипом этого архитектурного стиля является типично одноэтажный дом Кейп-Код.

Окна многокамерные и часто украшены ставнями или фронтонами, как и двери. В отличие от простых колониальных конструкций, эти ставни и фронтоны часто причудливо украшены вырезами или резьбой. Небольшие портики и колонны видны у входа, а декоративная лепнина и детали украшают простоту оригинального дома в колониальном стиле.

Интерьеры состоят из четко разделенных комнат и часто имеют центральную лестницу, похожую на колониальный дизайн. Стиль поддается традиционному дизайну интерьера.

Американский колониальный стиль против стиля колониального возрождения

Американская колониальная архитектура и архитектура колониального возрождения имеют одни и те же корни, поэтому неудивительно, что между стилями есть сходство. Дома, построенные в любом стиле, имеют прямоугольную форму и традиционный подход к дизайну. В то же время Colonial-Revival вводит элементы и особенности, которых нет в более простом американском колониальном стиле.

Американский колониальный стиль:

• Маленькие окна.
• Вход по центру с небольшим портиком или фронтоном.
• Центральный камин и лестница.
• Прямоугольная форма.
• Вагонка или черепица, часто используемые снаружи.

Колониальное возрождение:

• Большие окна, часто попарно.
• Большой вход с роскошным портиком или фронтоном. Может включать колонны.
• Сложные детали и причудливые узоры, например, на молдингах или ставнях.
• Камины с гирляндами.
• Кирпич часто используется в экстерьере.

Стиль колониального возрождения сегодня

Хотя этот стиль был наиболее распространен в 1940-х годах, он продолжает вдохновлять архитекторов и по сей день. Как частные, так и общественные здания, включая школы, библиотеки и правительственные здания, максимально используют этот традиционный стиль дизайна.

Этот стиль, сочетающий в себе несколько эпох и намек на американскую историю, продолжает прочно держаться в американской архитектуре.

Дома новой постройки в пригородных районах часто называют “неоколониальным” стилем, который обновляет и упрощает черты колониального возрождения для современного мира.

В то время как вдохновение для домов колониального возрождения было заимствовано из британской, французской, голландской и испанской архитектуры, стиль стал исключительно американским и выдержал испытание временем.

19 из 25. Георгианский стиль

В начале моей карьеры… Мне приходилось выбирать между честным высокомерием и гиперкритическим смирением… Я сознательно выбираю честное высокомерие, и я никогда об этом не жалел.

Фрэнк Ллойд Райт.

Георгианская архитектура — популярный стиль, названный в честь правления первых четырех английских королей Георгов. Эти изящные классические здания отличаются сдержанной элегантностью.

Их приятная симметрия, частично достигнутая за счет применения золотого сечения, приятна для глаз. Дома в георгианском стиле были построены, чтобы обеспечить более просторное ощущение пространства и естественного света, которых не хватало в более ранних архитектурных стилях.

Архитектура в георгианском стиле представляет собой разнообразную категорию, в которую входят величественные английские загородные особняки, таунхаусы с террасами в Лондоне и Дублине, плантационные дома на юге США, а также дома в Новой Англии и кампусы колледжей.

История георгианской архитектуры

Георгианская архитектура родилась во время правления королей Георга I-IV с 1714 по 1830 год и была импортирована в Соединенные Штаты, особенно в Новую Англию, английскими колонистами.

Георгианские архитекторы были вдохновлены пропорциями и симметрией, принятыми влиятельным итальянским архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580), на которого повлияли стили строительства Древнего Рима и Греции.

Палладианство было популярным стилем в Великобритании между 1715 и 1760 годами, что было возрождением идей Палладио, которые вернулись в полную силу в ранний георгианский период.

Следующим этапом георгианской архитектуры было развитие неоклассической архитектуры в середине 18 века, которая более непосредственно обращалась к источнику вдохновения Палладио, классическим строительным стилям Древнего Рима и Греции.

Помимо использования в различных типах жилья, георгианская архитектура была популярным стилем для церквей и общественных зданий. Декоративное искусство и дизайн интерьера также процветали в георгианский период.

После Войны за независимость 1775 года американцы начали отворачиваться от британских ассоциаций георгианского стиля, утверждая свою вновь обретенную независимость на архитектурном фронте, развивая национальный федеральный стиль (ярким примером является неоклассический Белый дом).

В георгианской архитектуре были периоды возрождения в конце 19-го и начале 20-го веков в США и Великобритании, и сегодня она до сих пор остается популярным стилем для строительства загородных таунхаусов и домов. Георгианскую архитектуру в США можно найти в основном на Северо-Востоке, Среднем Западе и Юге.

Элементы георгианской архитектуры

• Грациозные классические пропорции и симметрия как основное правило.
• Дома первоначально строились из кирпича или камня, с лепниной позже в тот же период.
• Простые фасады для ранних образцов с большим количеством украшений в более поздние периоды, такие как период Регентства.
• Симметричные дымоходы.
• Часто две комнаты в глубину и два этажа в высоту.
• Дома могут включать дополнительные этажи и 1/2 этажа, причем на верхних этажах есть меньшие и / или слуховые окна и более низкие потолки в помещениях, которые изначально были зарезервированы для персонала.
• Для отдельных домов и зданий в георгианском стиле характерны парадные входы с декоративными элементами, такими как арки, колонны, фронтоны и фрамуги над центральной входной дверью, пропускающие свет в передний коридор.
• Террасные таунхаусы в георгианском стиле могут иметь боковые двери, а также ступеньки прямо на тротуар.
• Таунхаусы с террасами в георгианском стиле часто имеют частично видимые подвальные кухни, защищенные железными перилами.
• Террасные таунхаусы в георгианском стиле часто строят вокруг скверов, чтобы компенсировать нехватку личного открытого пространства.
• Симметричное расположение окон, зеркально отраженное на обоих этажах.
• Крашеные оконные ставни.
• Многостворчатые окна, пропускающие много естественного света.
• Шатровые крыши (это означает, что они поднимаются вверх со всех сторон здания), которые иногда скрыты парапетами, чтобы сделать крышу невидимой с улицы для дополнительной привлекательности.
• Интерьеры с квадратными объемами помещений, высокими потолками, лепниной, потолочными розетками, карнизами.

Интересные факты о георгианской архитектуре

Поскольку начало и конец редко бывают такими точными, как мы себе это представляем, здания, построенные во время правления дяди королевы Виктории, короля Вильгельма, правившего до 1837 года, иногда причисляют к георгианскому стилю и могут называться “позднегерианскими”, чтобы различать их.

Лондонский архитектор Джон Нэш спроектировал множество домов с террасами в георгианском стиле, а также Букингемский дворец, яркий пример неоклассического георгианского стиля.

20 из 25. Архитектура Стик (Stick Style)

Дверная ручка — это рукопожатие здания.

Юхани Палласмаа

Годы активного строительства: 1860-1890.

Из многих архитектурных стилей, преобладавших в Соединенных Штатах в викторианскую эпоху, стиль Stick был наиболее выразительным для базовой структуры здания. Декоративная деревянная отделка, называемая палкой, была применена к внешней стороне, чтобы подчеркнуть основную структуру деревянного каркаса под ним. Популярный между 1860 и 1890 годами и построенный преимущественно из дерева, стиль стик можно встретить и сейчас.

В городских районах сохранилось несколько чистых примеров стиля. Тем не менее, многие прекрасные образцы Stick Style могут быть скрыты под чехлами из алюминия, винила, лепнины или асбестовой черепицы, установленными в попытке модернизировать внешний вид старого дома.

Стиль Stick развился из работы архитектора Джерваса Уилера, английского иммигранта и автора книги “Сельские дома или зарисовки домов, подходящих для американской сельской жизни”.

На Уилера особенно повлияла конструкция в стиле Тюдоров с ее открытым массивным дубовым каркасом и фахверком, непревзойденным выражением структурной честности. Его собственные творения, однако, были более тонкими, с использованием украшенных фасадов, чтобы выразить структурный деревянный каркас, лежащий под поверхностью.

Самую чистую форму Stick Style лучше всего можно оценить, посетив дом Emlen Physick House (1879 г.) на Вашингтон-стрит, 1048, в историческом Кейп-Мей, штат Нью-Джерси. Этот красивый пример демонстрирует большинство элементов стиля Stick, например, крутые остроконечные крыши, высокие пропорции и декоративные структурные накладки.

Необычно большие кронштейны образуют изогнутые диагональные раскосы вдоль крыльца. Удлиненные стропила с кронштейнами поддерживают нависающие крыши, а также применена отделка оконных рам и обшивка панелями из диагональной бортовой доски.

В Вашингтоне, округ Колумбия, поездка на Капитолийский холм даст образцы викторианского кирпича под влиянием палки, многие из которых имеют декоративную X-образную распорку и просверленные отверстия для перил балкона и крыльца. Над балконами карниз использует те же элементы. Декоративные кронштейны, перила, ступени и опоры для ножек усиливают детализацию дерева.

Многочисленные примеры расположены в квартале 500 на авеню Конституции, северо-восток. Эти редкие резиденции в стиле Stick имеют крутые двускатные крыши.

Дома, возможно, были реконструированы с использованием деталей стиля Стик, или они могут представлять собой необычную эклектичную смесь стилей королевы Анны и стиля Стик. Стропила и поперечные связи выражены в накладном декоре. У таунхаусов есть декоративные фронтоны, а в некоторых панелях есть завитки.

Характеристики стиля Стик

Стиль Stick характеризуется вертикальностью, угловатостью, асимметричной композицией и, поскольку он был выражен преимущественно в дереве, некоторой хрупкостью.

Материалы

Преимущественно выполненные из дерева, поверхности стен в домах в стиле Стик имеют наклон, орнамент, разнообразную плоскость и, как правило, подчеркнуты для общего эффекта.

Прикладная деревянная отделка создает эффект панелей, заполненных различными материалами, такими как вертикальная, горизонтальная или диагональная обшивка. Обшивка часто бисерная. В качестве наполнителя можно также использовать деревянную черепицу различных рисунков.

Крыша

Отдельно стоящие дома в стиле Stick были спроектированы с крутыми двускатными крышами. Меньшие поперечные фронтоны часто пересекали большую крышу, и можно найти небольшие слуховые навесы. Городские таунхаусы имели орнаментированный карниз, скрывавший крышу.

Часто городской дом имел эркер с декоративной двускатной крышей, надстроенной над вершиной залива. На дорогих экземплярах черепица была из шифера или дерева, иногда с разноцветным рисунком.

Окна

Окна, как правило, представляли собой двустворчатые блоки с большими стеклянными панелями по простой схеме “один на один” или “два на два”. Отделка окон была простой, поэтому она интегрировалась с общим орнаментом на наружных стенах. Окна часто группировались в сетке примененной отделки. Пространство под окнами, созданное сеткой, часто заполняли декоративной доской или дранкой.

Вход

Вход обычно объявляли крыльцом или деревянным навесом. Отдельно стоящие дома имели просторные веранды, обеспечивающие защищенный вход. Городские дома были спроектированы с небольшими, но богато украшенными навесами.

21 из 25. Архитектура гасиенды

Врач может похоронить свои ошибки, а архитектор может только посоветовать своим клиентам посадить виноград.

Фрэнк Ллойд Райт.

Дома в стиле гасиенды, наиболее известные своими белыми оштукатуренными стенами, черепицей из красной глины и использованием тяжелых деревенских деревянных акцентов, были чрезвычайно популярны на юго-западе Соединенных Штатов, а также в Калифорнии и Флориде на протяжении десятилетий.

Разделяя многие характеристики с испанской колониальной архитектурой, испанской архитектурой и архитектурой испанского колониального возрождения, архитектура гасиенды имеет долгую историю в таких странах, как Испания и Мексика, но попала в Соединенные Штаты между 1600-ми и серединой 1800-х годов.

Хотя дома в стиле гасиенды были популярны в Соединенных Штатах почти четыреста лет, сегодняшняя архитектура гасиенд сохранила многие из первоначальных элементов.

История архитектуры гасиенды

Архитектура Hacienda является оригинальной для Испании и Мексики, где она считается традиционным архитектурным стилем с традиционными методами строительства. Дома в стиле гасиенды, построенные почти четыреста лет назад, имеют долгую историю и в Соединенных Штатах.

Между 1600-ми и серединой 1800-х годов испанские поселенцы построили свои гасиенды в таких штатах, как Калифорния, Аризона, Нью-Мексико и Флорида, потому что у них был более теплый и сухой климат, похожий на их родину.

Поскольку испанские поселенцы выбирали районы с климатом, похожим на Испанию и Мексику, они смогли реализовать свой традиционный стиль жилищного строительства, используя множество ресурсов, которые были доступны в Испании, Мексике и более теплом климате в Соединенных Штатах.

Некоторые распространенные ресурсы включали саман, сделанный из соломы и глины (отделанный белой штукатуркой), и красную глину для культовой черепицы гасиенды.

Испанский колониальный период закончился в середине 1800-х годов, но дома в стиле гасиенды оставались популярным архитектурным стилем среди домостроителей.

В течение 1900-х годов, когда дома-гасиенды были еще более популяризированы движением колониального возрождения, многие строители предпочли строить свои дома из традиционных материалов, таких как саман и глина, вместо того, чтобы использовать их по необходимости.

За это время в домах гасиендах появились региональные стили, но они по-прежнему имеют много общих ключевых элементов.

Обязательные элементы

Как упоминалось ранее, вы можете найти некоторые географические различия в домах в стиле гасиенд по всей стране, но многие сохранили оригинальные элементы. Некоторые характеристики архитектуры гасиенды включают:

Черепица из красной глины

Одной из самых узнаваемых характеристик дома в стиле гасиенды является низкая крыша с черепицей ручной работы из красной глины. Плитки имеют форму половины трубы, поэтому они могут захватывать прохладный воздух и выпускать его в дом.

Поскольку глиняные крыши подвержены протечкам, они лучше всего подходят для теплых и сухих районов, где вы и найдете архитектуру гасиенды.

Белые оштукатуренные стены

Традиционные дома-гасиенды всегда имели толстые глинобитные стены, отделанные белой штукатуркой. Помимо того, что саман является легкодоступным строительным материалом, толстые белые стены идеально подходят для жаркого и солнечного климата.

В солнечные дни стены могут удерживать прохладный воздух. Ночью они медленно отдают поглощенное солнцем тепло в дом.

Деревенские деревянные акценты

Тяжелые деревянные двери и открытые деревянные балки обычно используются в домах в стиле гасиенды. Поскольку оштукатуренные стены не часто отделаны деревянными балками, открытые балки используются в качестве опор для стен и потолка. Более того, они добавляют тепла и текстуры простым внутренним и внешним стенам гасиенды.

Маленькие окна со шпинделями

В большинстве домов в стиле гасиенды очень очень маленькие окна и их мало. Почему? Наличие всего нескольких маленьких окон позволяет прохладному бризу проникать в дом, но предотвращает слишком сильное нагревание помещения прямыми солнечными лучами.

Хотя в традиционных домах-гасиендах не было оконных стекол, маловероятно, что вы найдете много современных гасиенд без них. Шпиндели, стилистическая планка, часто используются для украшения окон гасиенды.

Дворы

Будь то интерьер или экстерьер, внутренний двор является ключевым элементом архитектуры гасиенды. Традиционные дома-гасиенды имеют внутренний двор в центре дома, поэтому владельцы могут готовить в помещении или на открытом воздухе, теряя при этом часть тепла, выделяемого при приготовлении пищи. Но сегодняшние дворы обычно находятся сбоку или сзади дома.

Арки

Хотя дома в стиле гасиенды обычно имеют очень простой внешний вид, практически без украшений, арки добавляют стильный архитектурный элемент. Они обычно используются в наружных коридорах или дворах гасиенд.

Где найти дома в стиле гасиенды

Поскольку глинобитные стены и глиняная черепица лучше всего подходят для теплой и солнечной среды, дома в стиле гасиенд часто можно найти на юго-западе Америки, особенно в Аризоне и Нью-Мексико, а также в Калифорнии и Флориде. Поскольку саман лучше всего себя чувствует в более теплом и сухом климате и может быть поврежден в холодную и влажную погоду, его часто использовали в этих местах.

22 из 25. Архитектура ранчо

Есть 360 градусов, так зачем придерживаться одного?

Заха Хадид

Архитектура ранчо, также известная как американское ранчо, калифорнийское ранчо, фермерская архитектура или rambler, представляет собой уникальный американский стиль жилищного строительства.

С низким, но широким профилем и открытой планировкой дома в стиле ранчо сочетали современные методы строительства с широкими открытыми пространствами, характерными для американского Запада, чтобы создать повседневный стиль, который все еще широко используется сегодня.

Дома в стиле ранчо пережили периоды популярности за последнее столетие, но сохранили многие из своих оригинальных архитектурных элементов.

История архитектуры ранчо

Дома в стиле ранчо, впервые появившиеся в 1920-х годах, стали чрезвычайно популярными среди послевоенных семей среднего класса и оставались популярными с 1940-х по 1970-е годы.

В это время жилой массив — тип жилищной застройки, при которой несколько небольших участков размещаются на одном большом участке земли — также стал определять американские пригороды. Соответственно, вы найдете много домов в стиле ранчо в жилых кварталах по всей стране.

Дома в стиле ранчо оставались популярным стилем строительства в Соединенных Штатах с 1920-х годов, но первый крупный бум произошел на юго-западе Америки. После Первой и Второй мировых войн такие штаты, как Аризона, Техас, Нью-Мексико и некоторые части Калифорнии, испытали массовый приток жителей, ищущих доступные семейные дома.

Первоначальные дома в стиле ранчо, возникшие в 1920-х годах, были довольно простыми и базовыми по дизайну. Однако в 1960-х годах многие ранчо, особенно в штатах Солнечного пояса, таких как Флорида, Джорджия, Алабама, Луизиана, Техас, Аризона и Нью-Мексико, были построены на заказ с более изысканными архитектурными особенностями и концепциями.

Некоторые из этих элементов дизайна включали различные линии крыши, соборные потолки и двухуровневые или заглубленные комнаты. Этот сдвиг в архитектурном стиле ранчо совпал с появлением современных домов середины века, в которых есть много общих архитектурных и декоративных элементов, а также стремление привнести внутрь улицу.

Популярность домов в стиле ранчо снизилась, начиная с 1970-х годов, и продолжала падать в 80-х и 90-х годах, когда более популярными стали классические и традиционные стили строительства (например, колониальный).

Тем не менее, дома-ранчо оставались популярным выбором среди покупателей жилья и строителей жилья на протяжении почти столетия. Сегодня архитектура ранчо переживает очередное возрождение — на этот раз в виде домов, построенных на заказ для молодого поколения.

Обязательные элементы

Хотя дома-ранчо претерпели множество трансформаций — в первую очередь переход от простых, ничем не украшенных домов ранчо в 1920-х годах к богато украшенным домам-ранчо в 1960-х и сегодня — этот стиль сохранил многие из своих первоначальных элементов. Некоторые общие характеристики домов в стиле ранчо включают в себя:

Один уровень

Вдохновленные простыми, низкими рабочими домами ранчо на западе Америки, ранчо обычно одноэтажные. Однако в 1950-х и 1960-х годах стали популярны двухуровневые ранчо и ранчо с заглубленными комнатами.

Асимметричная форма

Большинство классических домов на ранчо имеют форму большой буквы «L» или «U», с жилыми помещениями, отделенными от спален.

Простые, открытые планы этажей

Беря пример с рабочих ранчо, дома в этом стиле часто имеют широкие открытые комнаты, которые сочетают в себе различные жилые помещения. Новаторский архитектор ранчо Клифф Мэй часто строил дома глубиной всего в одну комнату, чтобы каждое пространство могло выходить на улицу, пропуская при этом солнечный свет и прохладный воздух.

Связь с внешним миром

Как и современные дома середины века, дома-ранчо спроектированы так, чтобы в них можно было попасть на улицу. Дома в стиле ранчо, построенные с большим количеством больших окон и раздвижных стеклянных дверей, облегчают доступ к жилым помещениям на открытом воздухе. Кроме того, эти архитектурные особенности позволяют большему количеству света проникать в дом.

Акцент на заднем дворе

Еще одна черта, характерная для современных домов середины века, в домах на ранчо основной упор делается на задний двор, внутренний дворик и другие жилые помещения на открытом воздухе. До домов ранчо многие дома, построенные в Америке, имели большое крыльцо. однако на ранчо были частные задние дворы и патио.

Пристроенный гараж

Рост домов в стиле ранчо совпал с ростом американских пригородов. Соответственно, жителям пригородов нужны дома, в которых можно разместить хотя бы одну машину, а обычно две. Пристроенные гаражи на две машины стали синонимом архитектуры ранчо.

Где найти дома в стиле ранчо

Как упоминалось ранее, ранчо стали чрезвычайно популярными в Соединенных Штатах в период с 1920-х по 1970-е годы, особенно в недавно построенных пригородах.

Сначала они приобрели популярность на юго-западе Америки, поэтому вы найдете большие группы ранчо в Аризоне, Нью-Мексико, Неваде и некоторых частях южной Калифорнии. В 1960-х годах дома-ранчо, спроектированные по индивидуальному заказу, штурмом взяли Солнечный пояс (представьте себе: Флориду, Джорджию, Техас, Теннесси, Аризону и Нью-Мексико).

Сегодня по всей стране возобновился интерес к ранчо. Это поколение, которое раньше не жило в домах на ранчо, сосредоточилось на модернизированных домах ранчо, построенных по индивидуальному заказу, или на капитальном ремонте существующих домов ранчо.

23 из 25. Средиземноморская архитектура

Архитектура действительно о благополучии. Я думаю, что люди хотят чувствовать себя хорошо в пространстве… С одной стороны, это убежище, но это также и удовольствие.

Заха Хадид

Дома в средиземноморском стиле, известные своими красными черепичными крышами, лепниной снаружи и богато украшенными арками, являются одним из самых популярных архитектурных типов в Соединенных Штатах.

Хотя средиземноморская архитектура изначально черпала вдохновение в Италии, Португалии, Испании и других странах Средиземного моря, со временем к ней присоединилось влияние Франции, Греции и Марокко, а также других стран.

Поскольку средиземноморская архитектура имела так много культурных влияний, ее также можно назвать испанской колониальной, марокканской, миссионерской возрождением и неосредиземноморской среди других названий.

Несмотря на различия во влиянии и стилях, все дома в средиземноморском стиле предназначены для расслабляющего отдыха, который соединяет домовладельца с природой. Благодаря большим окнам и дверям, ведущим во внутренние дворики, террасы или балконы, средиземноморские дома спроектированы так, чтобы гармонировать с окружающей природой и заставлять домовладельцев чувствовать себя непринужденно.

История средиземноморской архитектуры

Как и многие архитектурные стили, ранние средиземноморские дома были построены из материалов, доступных строителям, таких как саман (который сделан из соломы и глины) с текстурированной лепниной и глиной для их отличительной красной черепицы.

Средиземноморские дома и здания, которые мы знаем сегодня, называются средиземноморским возрождением и были построены, чтобы запечатлеть тепло, богатство и расслабление средиземноморской виллы.

Хотя стиль изначально предназначался для общественных мест, таких как отели и морские курорты, архитектура средиземноморского возрождения была популяризирована американскими архитекторами во Флориде и Калифорнии.

Они считали, что неторопливый стиль хорошо сочетается с климатом и образом жизни региона. В 1920-х годах средиземноморское возрождение пережило массовый бум, поскольку американцы были очарованы богатством и досугом и хотели, чтобы их дома отражали эти идеалы.

Как упоминалось ранее, дома Средиземноморья и средиземноморского возрождения черпали вдохновение в ряде стран и культур. Однако есть три отличительных стиля средиземноморской архитектуры:

• Итальянский ренессанс: этот тип средиземноморского дома с арками и колоннами черпает вдохновение в итальянском ренессансе 16 века. Это самый богато украшенный и величественный тип средиземноморского дома.
• Испанское возрождение: заимствуя архитектурные идеи, разработанные испанскими поселенцами в Америке 16-го века, испанский колониальный стиль представляет собой более простую и деревенскую вариацию средиземноморского стиля. Испанские колониальные дома, как правило, одноэтажные, с простыми четкими линиями и пологой глиняной крышей.
• Современное Средиземноморье: Сосредоточенное на жизни в курортном стиле, современное Средиземноморье может сочетать в себе ряд культурных влияний. В современных средиземноморских домах обычно встречаются большие открытые планировки, массивные кухни и жилые помещения внутри и снаружи.

Обязательные элементы средиземноморской архитектуры

Хотя средиземноморские дома и дома средиземноморского возрождения имеют многочисленные культурные влияния, сегодняшние дома в средиземноморском стиле сохранили многие классические архитектурные и декоративные элементы. Некоторые характеристики, обычно встречающиеся в домах в средиземноморском стиле, включают:

Большие симметричные фасады

Большинство средиземноморских домов имеют один-два этажа и большие симметричные фасады. Входная дверь обычно находится в центре дома и окружена высокими окнами с коваными воротами. Средиземноморская архитектура делает упор на привнесение в дом внешнего мира, поэтому вы найдете множество высоких дверей и окон, ведущих в жилое пространство дома на открытом воздухе.

Черепица из красной глины

Подобно испанским и мексиканским домам, дома в средиземноморском стиле обычно имеют красную глиняную черепицу, имеющую форму половины трубы. Такая форма не только позволяет воде легко стекать, но и захватывает холодный воздух в свой карман, охлаждая дом в жаркие дни.

Оштукатуренные стены

Штукатурка наружных и внутренних стен обычно встречается в районах с теплым и сухим климатом. В теплые дни эти толстые стены могут лучше удерживать прохладный воздух внутри. Ночью, когда температура понижается, они медленно отдают накопленное за день тепло в жилище.

Изысканные арки

Служа как структурным, так и декоративным целям, богато украшенные арки часто строятся вокруг средиземноморских окон и дверей. Иногда эти арки украшают разноцветной плиткой ручной работы или мозаичным стеклом.

Балконы из кованого железа, оконные решетки и украшения

Вы часто найдете детали из кованого железа в средиземноморских экстерьерах и в качестве декоративного элемента в средиземноморских садах, патио и террасах. Кованое железо добавляет дополнительное тепло, детали и украшение.

Наружное жилое пространство

Как упоминалось ранее, средиземноморские дома идеально сочетаются с окружающей природой. Большинство домов имеют открытое жилое пространство, такое как патио, терраса, балкон или атриум, и имеют множество точек доступа на улицу по всему дому.

Где найти средиземноморские дома

Вы найдете наибольшее количество домов в средиземноморском стиле в более теплом и сухом климате с испанской историей.

Это Калифорния, Флорида, Техас и юго-западные штаты. Мало того, что строительные материалы лучше себя чувствуют в более теплом климате — саман, например, может набухать и трескаться при воздействии холодных и влажных условий, — но и эти районы со временем испытали сильное влияние испанской культуры. Неудивительно, что многие архитектурные стили регионов отражают это испанское влияние.

24 из 25. Французская провинциальная архитектура

Любая архитектурная работа, не выражающая безмятежности, является ошибкой.

Луис Барраган.

Французская провинциальная архитектура, известная своим величественным усадебным видом, была популярным стилем строительства с 1600-х годов и остается популярным выбором сегодня. Как правило, французские провинциальные дома строились французскими аристократами в провинциях или сельских районах за пределами Парижа.

Некоторые известные французские провинции включают Нормандию, Бретань и Прованс, поскольку провинция обычно обозначается как региональный город и окружающие его земли. Хотя “провинциальный” часто может означать “бесхитростный”, эти обширные загородные дома были совсем не такими.

Хотя некоторые элементы французской провинциальной архитектуры изменились за последние несколько столетий, сегодняшние французские провинциальные дома сохранили многие традиционные конструкции и особенности, такие как кирпичные или каменные фасады, крутые наклонные крыши и высокие арочные окна. Французская провинциальная архитектура выдержала испытание временем и сегодня остается популярным строительным стилем.

История французской провинциальной архитектуры

Родом из французской сельской местности, французская провинциальная архитектура — это термин, используемый для описания массивных усадеб и замков, построенных французскими аристократами, начиная с 1600-х годов.

Многие французские провинциальные дома были построены во время правления короля Людовика XIV и на самом деле были вдохновлены величественным стилем и мебелью Версаля — конечно, в гораздо более простом и деревенском стиле.

Хотя многие французские провинциальные дома, разбросанные по сельской местности, действительно были усадьбами или летними домами для богатых семей, другие использовались в качестве бизнес-центров для окружающих ферм и жилья для людей, которые на них работали.

После Первой мировой войны американские солдаты принесли французский провинциальный стиль в Соединенные Штаты.

Загородные усадьбы и массивные замки, которые они видели во время своего пребывания в Европе, вдохновили их на строительство домов в аналогичном стиле еще и в США. Хотя стиль французской провинции не стал широко популярным, поскольку архитектурные стили вдохновлены Великобританией и Соединенным Королевством, всплеск популярности наблюдался в 1920-х и 1960-х годах.

Важно отметить, что французские провинциальные дома в Соединенных Штатах считаются возрождением оригинальных домов 17 и 18 веков.

Обязательные элементы французской провинциальной архитектуры

В отличие от многих тенденций в строительстве и декорировании, французская провинциальная архитектура сохранила большинство своих ключевых элементов за последние несколько столетий. Некоторые отличительные черты французской провинциальной архитектуры включают:

Каменный или кирпичный фасад

Некоторые французские провинциальные дома могут быть фахверковыми, но по большей части эти величественные дома отделаны кирпичными или каменными фасадами. Фасад обычно плоский, но у некоторых есть округлые башни возле входа или других частей дома.

Симметрия

Подобно французской колониальной архитектуре, французские провинциальные дома чрезвычайно симметричны.

Обычно вы видите, что передний вход расположен точно по центру передней части дома, и такое же количество высоких прямоугольных окон с каждой стороны строения.

Эти окна обычно закрыты простыми расписными ставнями. Единственным нарушением симметрии в некоторых домах были вышеупомянутые округлые башни.

Крутая скатная крыша

Почти все французские провинциальные дома имеют крутую шатровую крышу, то есть все четыре стороны крыши спускаются вниз к земле, и мансардные окна, которые представляют собой небольшие расширения, выходящие за края крыши. В дополнение к простой красоте дома многие крыши были сделаны из сланца или меди.

Минимум два этажа

Французский провинциальный стиль великолепен, поэтому неудивительно, что в этих домах обычно есть как минимум два этажа. Часто на верхних этажах будут высокие арочные окна. Во многих домах есть окна, которые выходят за карниз линии крыши, чтобы придать конструкции еще более высокий и величественный вид.

Простые, но элегантные интерьеры

Несмотря на прямые, симметричные линии, которые вы найдете на внешней стороне французского провинциального дома, французские провинциальные интерьеры, как правило, более мягкие, с изогнутыми линиями и множеством текстур из таких материалов, как лен, дерево, кованое железо и камень.

Цвета интерьера отражают окружающий пейзаж, поэтому обычно выбирают кремовый, белый, коричневый, зеленый, синий и серый. Традиционные французские провинциальные интерьеры очень похожи на суперпопулярный современный декор фермерских домов, который вы найдете сегодня во многих домах.

Где найти французские провинциальные дома и постройки

Французская сельская местность, несомненно, лучшее место, чтобы увидеть и вдохновиться красивыми французскими провинциальными домами. Многие из первоначальных домов, построенных в 1600–1700-х годах, сохранились до наших дней.

Французский провинциальный стиль можно найти в Соединенных Штатах, особенно в сообществах, переживших строительный бум в 1920-х и 1960-х годах.

25 из 25. Архитектура McMansion

Я не знаю, почему люди нанимают архитекторов, а потом говорят им, что делать.

Фрэнк Гери.

McMansion — это уничижительный термин для обозначения определенного типа вездесущего большого пригородного американского дома, который люди любят ненавидеть.

Символы американской избыточности, эти дома укрепляют неустойчивое представление о том, что чем больше, тем лучше, и их можно найти в разных районах США от моря до сияющего моря и за его пределами.

McMansions — это архитектурный эквивалент фаст-фуда — универсальный, серийный, сомнительной конструкции и необъяснимо популярный.

История McMansions

История McMansion восходит к Калифорнии 1980-х годов, десятилетию сомнительного вкуса и свободного капитала. Но 40-летний рост McMansion достиг своего пика во время пузыря на рынке непервоклассного ипотечного жилья и последующего глобального финансового кризиса, который привел к Великой рецессии, начавшейся в 2008 году.

Больше не довольствуясь коттеджами Кейп-Код, бунгало Craftsman и другими видами послевоенного жилья, которые возникли в пригородах, чтобы предложить семьям среднего класса частокол и скромное качество жизни, которое, тем не менее, могло соперничать со многими другими местами в мире, застройщики начали сносить бульдозерами совершенно прекрасные дома человеческого роста, которые часто изящно располагались на щедрых участках земли, и заменяли их претенциозными, раздутыми чудовищами, которые начинались у тротуара и торчали, как больные пальцы.

Некачественно построенный, дешево выглядящий Мак-Особняк по соседству с бунгало не только выглядел неуместно, но и представлял угрозу благополучию и качеству жизни соседей, у которых внезапно появился многоэтажный дом, перегородивший все улицы, их естественный свет или окна, заглядывающие в то, что раньше было частными задними дворами.

Многие люди думали, что McMansions были отвратительными, безвкусными, расточительными и угнетающими.

Но их распространенность, казалось, неизбежно подняла планку приемлемого и желательного жилья для семьи среднего класса и повысила ставки в том, что значит не отставать от Джонсов.

Внезапно совместное использование ванной комнаты стало непонятным, и на собраниях местного муниципалитета родители со слезами на глазах умоляли дать своим детям право на отдельную ванную комнату.

Я заметил, что компьютер иногда приводит к довольно скучному принятию решений; теперь любой может построить шаткое, круглое здание.

Питер Кук.

Ранние McMansions часто представляли собой чудовищные риффы Франкенштейна в классических архитектурных стилях, таких как георгианский и средиземноморский.

Мак-Особняки начали терять популярность с началом Великой рецессии и подъемом контркультурных движений, таких как тренд минималистских домов, но американское пристрастие к суперразмерам продолжало процветать в виде увеличенных современных домов середины века, которые получили название Макмодерны и популярны среди миллениалов.

Ключевые характеристики стиля McMansion

• Крупногабаритные дома массового производства, обычно площадью не менее 3000 квадратных футов и выше, которые создаются застройщиками, а не архитекторами.
• Несмотря на их желание выглядеть роскошно, они часто делаются дешево, из некачественных материалов.
• Набитые случайными элементами интерьера, которые часто приводят к странным планировкам и нелепому внешнему виду.
• Многие McMansions выполнены в неоэклектическом стиле, что означает мешанину иногда не связанных друг с другом архитектурных стилей, которым не хватает согласованности и целостности — результат отсутствия архитектурного стиля.
• Окна, линии крыши и другие детали часто конфликтуют между собой.
• Высокие потолки, особенно в двухэтажных вестибюлях, часто с гигантскими люстрами.
• Двухэтажные так называемые большие комнаты с огромными окнами и гулкой акустикой.
• Часто включает палладианские окна, несколько дымоходов, несогласованные линии крыши и огромные колонны.
• Несколько гаражей с местом для четырех и более автомобилей.
• Обычно два или более этажей.
• Несколько ванных комнат и/или ванных комнат в каждой спальне.
• Бесполезное и неэффективное использование пространства.

Критика McMansion

Архитектурные критики и многие обозреватели считают, что, несмотря на свою популярность, особняки МакМэншн являются бельмом на глазу в американском ландшафте, раздутой аберрацией того, каким должен быть дом, и примером того, что беспокоит Соединенные Штаты.

Одним из ведущих в Интернете толкователей того, что делает особняки МакМэншн настолько ужасными, является архитектурный критик Кейт Вагнер из болезненно развлекательного блога МакМэншнХелл, которая подробно и в ярких деталях утверждает, что МакМэншены жестоки по отношению к окружающей среде, являются плохой долгосрочной инвестицией, демонстрацией плохого мастерства и жестоки духом.

В то время как некоторые семьи жаждут жить в McMansions, где у детей есть собственные ванные комнаты, у родителей есть свое крыло, и никому не нужно прилагать усилия для социальной дистанции, критики утверждают, что отсутствие семейного единения может на самом деле плохо сказываться на присмотре за детьми, а также на воспитании детей и семейной близости.

McMansions поглощают драгоценные материалы и пустыри. Кроме того, из-за их чрезмерно застроенных, энергонеэффективных, раздутых, ориентированных на комфорт стилей зданий они способствуют чрезмерному использованию энергии и усугубляют чрезвычайную климатическую ситуацию. McMansion является антитезой устойчивой и регенеративной архитектуре, которая является растущим движением во всем мире.