Мода арт деко

Движение арт деко

Мода арт деко определяется как стиль, «характеризующийся точными и смело очерченными геометрическими формами и яркими цветами …» (OxfordDictionaries.com).

Движение в стиле арт-деко 1909-1939 годов было периодом, в котором развивались новые разработки в области архитектуры, кино, фотографии, а также моды и текстиля. Его влияние проникло в общество, способствуя новому желательному образу жизни.

Кроме того, движение в стиле арт-деко совпало с Первой мировой войной, которая произошла в 1914-1918 годах. Сочетание войны и роста движения арт-деко продолжало оказывать благоприятное влияние на индустрию моды, поскольку отношение людей было более открытым для изменения.

Мода арт деко: влияние высокой моды на женщин

Одним из примеров движения арт-деко, производящего женское одеяние, была модная иллюстрация, и в результате журналы одежды завоевывали популярность как красивые публикации, на которые можно было смотреть. Кроме того, вступление в двадцатый век означало, что женщины почувствовали себя более способными осваивать новые стили, что важно для расширения границ в дизайне одежды. Haute Couture был стилем, который отражал это – во главе с Францией.

Haute Couture – это дорогой, сделанный на заказ, ручной способ изготовления одежды. Он получил привлекательность и популярность среди женщин высшего класса благодаря новой популярности парижских домов моды. Парижские дизайнеры превратили девятнадцатый век в сцену моды, создавая легкую в использовании одежду. Мода арт деко и высокая мода непреднамеренно привели к дальнейшему радикальному изменению женского платья.

Женщины, наконец, смогли оставить ограничивающие корсеты и юбки, это означало, что они могли одеваться меньше времени и не нуждались в помощи горничной, и, соответственно, становились более независимым. Это было потому, что дизайнеры делали одежду, которая была стройнее, с более узкими силуэтами и плоскими бюстами.

Модельер Поль Пуаре – один из ярких примеров первого парижского модельера, который преуспел в высокой моде, создавая более тонкие платья, оставляя корсет в стороне.  Lussier, автор книги “Мода арт деко” говорит о коллекции Поля Пуаре , созданной им в начале 1900 -х годов, когда мода арт деко была наиболее востребована,  Lussier описал коллекцию как “гармоничный переход к более прямым силуэтам” , а затем говорится, что это была «революция в моде».

В начале столетия, когда женщины стали более уверенными и независимыми, они стали больше участвовать в спортивных мероприятиях. Это создало дополнительный спрос на практичные легко перемещаемые предметы одежды. Парижские дизайнеры экспериментировали с функциональными дизайнами и разрезами. Во Франции, как и в Европе, верховая езда стала популярной, и гонки стали общественными мероприятиями, что означало, что клиенты высшего класса воспользовались этой возможностью, чтобы носить эти стили.

Кроме того, французские дома высокой моды отправляли модели на гонки, демонстрируя свою одежду. Сочетание движения арт-деко и высокой моды, возникших во Франции, повлияло на остальную Европу и некоторые части мира, укрепив репутацию Парижа как столицы стиля, что означало, что все женщины были вынуждены ее копировать.

Мода арт деко и Первая мировая война

Когда Первая мировая война началась в 1914 году, она прервала моду и не позволила ей стать основным направлением для женщин. Хотя говорят, что экономика в то время влияла на моду, возможно, экономические трудности войны помогли сохранить андрогинный стиль. Знаменитая Коко Шанель начала разрабатывать свои модели во время войны, создавая индивидуальные наряды и удобные стили, которые выглядили как более простая рабочая одежда, делая их более приемлемыми для военного времени.

Ее замыслы были признаком того времени, когда все больше женщин начали работать, взяв на себя обязанности мужчин, ушедших воевать.  До начала войны во Франции женщины, уже во многом присоединились к рабочей силе, однако,с началом войны, «занятость женщин увеличилась на 20%». Поскольку мода арт деко развивалась в период, когда началась великая война, война стала фактором, который внес существенные изменения в моду после ее окончания.

Женщины стали конкурентоспособными на рынке занятости, когда мужчины вернулись с войны. Они хотели, чтобы их заметили, поэтому они экспериментировали со своей внешностью с использованием макияжа и причесок. После войны haute couture продолжала расти благодаря влиянию французского Vogue, в рамках которого продвигались такие парижские дизайнеры, как Эльза Шиапарелли и Жан Пату, а также и Коко Шанель .

Эти парижские  дизайнеры продемонстрировали повседневную спортивную одежду для легких движений, и « Шанель и Пату неизменно отстаивали меньшую длину» (Валери). В течение 1920-ых косметика и ее новая роль в определении красоты, которую поощряла Vogue, стали самой популярной среди молодых женщин. Лунный маникюр представлялся чем-то действительно смелым, и его быстро скопировали, привлекая внимание к дизайну ногтей, как никогда раньше.

Лак для ногтей, тушь для ресниц и губная помада стали популярными: «румяные губы, карандаш для бровей и свисающие сережки» (Lanver, 1964, стр. 12). В дополнение к этому они подстригли свои волосы, что также кардинально изменило внешность женщины. «Еще одна вещь, которая потрясла пожилых людей, – это желание современной девушки стричь волосы».

Мода арт деко и Джазовый век

Новый захватывающий музыкальный стиль джаза, возникший в Америке после войны, который был быстро принят Францией и ее последователями стиля арт деко в двадцатые годы вплоть до Великой депрессии. Этот «джазовый век» добавил «уникальную комбинацию экзотики и современности, которая лежала в основе движения арт деко» (Lussier, 2003).

В это время женщины редко носили короткие одежды, однако эпоха джаза вызвала новую эру молодых женщин, которые адаптировались к более коротким подолам, а также к подтянутому внешнему виду. Это было временем перемен для нового образа жизни, который состоял из ночных клубов, танцевальной мании и общей распущенности.

Хотя джазовый век произошел из Америки, он стал популярным в Европе благодаря тому, что предлагал новый захватывающий образ жизни, особенно после уныния войны. Эпоха джаза может быть отмечена как отправная точка для свободного общения женщин, возникла новая тенденция для женщин, и они стали известны как «хлопушки». Сочетание эпохи джаза и новых стилей одежды, пришедших от Высокой моды, соединились вместе, чтобы изменить роль женщин в обществе.

Неструктурированные короткие стили платьев идеально подходили к принятым ими танцевальным стилям, таким как энергичный «Чарльстон».  В целом было общее женское освобождение. Они игнорировали сложные причёски и стригли свои волосы короткими стрижками. Эмансипация и новый образ жизни превратили женщину в нечто современное, что позволило им быть независимыми и обладать свободой. Это была мечта, которая в конце концов коснулась практически каждой женщины того времени.

Мода арт деко в аспекте времени

Сосредоточившись на одном периоде времени и месте – можно увидеть, как мода арт деко повлияла на женскую моду в 20-м веке. Можно оценить влияние дальновидных дизайнеров, которые привнесли длинные тонкие силуэты, отражающие новые тенденции интерьера и экстерьера, возникающие во Франции. мода арт деко возвестила о необходимости более свободного передвижения женщин, особенно начиная со старших классов, и о необходимости увеличения числа женщин, желающих участвовать в спортивных мероприятиях.

Это, в свою очередь, повлияло на то, что удалось покончить с ограничительными корсетами. Неожиданный поворот событий в Первой мировой войне позволил женщинам отойти от традиционной роли, приняв более простые и практичные линии моделей одежды от кутюр, которые теперь стали для них более популярными. Мода на джаз, пришедшая из Нью-Йорка, была принята Францией и привела к созданию культовых флапперов, которые носили яркие макияжные оттенки, отраженные во вкусе арт деко.

Их более короткие прически и одобрение свободной неструктурированной одежды имели потрясающий эффект и были легко скопированы массами. Рассматривая вышеупомянутый период времени и рассматривая моду арт деко в то время, можно сказать, что мода действительно означает изменение во времени, изменение роли женщины и ее культуры.